Tableau "Femme à l'ombrelle" (1895), encadré
Tableau "Femme à l'ombrelle" (1895), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | impression pigmentaire sur toile | sur châssis | encadré | taille approx. 51,5 x 41,5 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Femme à l'ombrelle" (1895), encadré
Le renoncement conscient à la profondeur spatiale et la structure nettement bidimensionnelle de l'arrière-plan rappellent ses tapisseries, avec lesquelles il a également fait sensation. Original : vers 1895, huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris.
Impression pigmentaire Giclée Fine Art de haute qualité sur toile de coton, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois véritable fait à la main. Dimensions : environ 51,5 x 41,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Aristide Maillol
1861-1944
Aristide Maillol est, avec Auguste Rodin qui l'appréciait beaucoup, l'un des plus grands sculpteurs français de sa génération. Pourtant, son parcours vers la sculpture a été tout à fait inhabituel : C'est vers 1895, donc vers la trentaine, qu'il commence à s'intéresser sérieusement à la sculpture sur bois et sur terre. Il l'a fait en autodidacte ; à l'origine, il avait étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris et s'était d'abord surtout fait connaître comme peintre et graphiste, nettement influencé par Paul Gauguin. Cependant, il avait très tôt élargi ses moyens d'expression artistique en s'intéressant de près à l'art de la céramique et aux travaux de tissage et de nouage - la première grande exposition individuelle de Maillol fut une compilation de tapis et de petites sculptures de jeunesse. Depuis le début du siècle, il se concentre de plus en plus sur la sculpture.
Les sculptures de Maillol se réfèrent d'une part fortement à la sculpture classique, avec leur accent sur la planéité et l'équilibre, mais elles font d'autre part un premier pas vers l'abstraction et deviennent ainsi un modèle pour la génération suivante de sculpteurs. Son thème principal est le nu féminin, qu'il exécute - bien que développé sur un modèle vivant - en renonçant à des traits individuels, comme une féminité sensuelle et harmonieuse par excellence.
Parmi les œuvres les plus connues de Maillol, on trouve les grandes sculptures "Les trois nymphes" au Jardin des Tuileries à Paris et, surtout parmi les amateurs d'art allemands, "Le fleuve", un nu féminin couché que l'on peut admirer devant la Kunsthalle de Hambourg.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.