Tableau "Femme au perroquet" (1866), encadré
Tableau "Femme au perroquet" (1866), encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 56 x 80 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Femme au perroquet" (1866), encadré
Les chefs-d'œuvre français du XIXe siècle du Metropolitan Museum of Art de New York sont les invités d'honneur de la Neue Nationalgalerie de Berlin, du 1er juin au 7 octobre 2007 ! Pour accompagner cette exposition, les tableaux les plus remarquables de l'exposition ont été publiés dans une édition limitée à 199 exemplaires chacun : Les reproductions de musée de haute qualité ont été travaillées à la main sur des toiles d'artistes et tendues sur des châssis. La structure de la toile est tangible et visible. Les structures de pinceau en relief sont appliquées à la main de manière complexe. L'encadrement en bois massif exquis souligne l'aspect exclusif de l'œuvre. Certificat de limitation numéroté au dos. Original : Huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Reproduction de haute qualité utilisant le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, tendue sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif doré fait à la main. Dimensions 56 x 80 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Gustave Courbet
1819-1877
Le peintre français s'est réfugié en Suisse en 1873 où il est mort le 31 décembre 1877. Partisan du gouvernement révolutionnaire pendant la guerre franco-allemande de 1870/71 et membre de la Commune, il fut rendu coresponsable, après la défaite de celle-ci, de la chute de la colonne Vendôme, symbole de l'Empire détesté. Après une peine de prison de six mois, il échappa aux frais de reconstruction en s'enfuyant en Suisse.
Né le 10 juin 1819 à Ornans, près de Besançon, Courbet commença sa formation par des études de droit, mais s'intéressa bientôt davantage à la peinture. Cette formation fut également abandonnée au profit d'une formation continue autodidacte. Il a rapidement trouvé son style caractéristique : précision des détails, plasticité et grande expressivité. A cela s'ajoute un réalisme qui illustre ses convictions antiautoritaires et sociales. Dans ses écrits, il déclarait : « La peinture doit consister exclusivement en la reproduction de choses que l'artiste peut voir et sentir. (...) Le réalisme est par essence l'art démocratique ».
Courbet ne fut cependant pas reconnu en France de son vivant, mais fut d'autant plus apprécié en Allemagne. Ses œuvres ont eu une grande influence sur des peintres comme Wilhelm Leibl et Hans Thoma. Ses paysages et ses personnages ne sont pas de simples descriptions réalistes de la nature, mais possèdent souvent une prétention à la parabole.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Mouvement dans la peinture apparu en France au 19ème siècle, dont Gustave Courbet est considéré comme en étant l’initiateur.
En Allemagne, Wilhelm Leibl et Hans Thoma, entre autres, furent séduits par ce courant artistique qui abordait la réalité de façon créative. Au 20ème siècle, des tendances réalistes apparaissaient continuellement, tel que le Nouveau Réalisme avec des artistes comme Arman et Jean Tinguely, ou encore le mouvement de la Nouvelle Objectivité. De nouvelles formes du réalisme apparurent dans les années 1960.
Le réalisme américain fût fondé par un groupe constitué de huit artistes de la Ashcan School. Plus tard, Edward Hopper les rejoignit, qui devint célèbre grâce à ses motifs typiquement américains, représentant des personnes dans un environnement architectural ou dans un paysage en situations statiques et passives.