Tableau "Jeune fille à la boucle d'oreille" (1665), encadré
Tableau "Jeune fille à la boucle d'oreille" (1665), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 67,5 x 57,5 cm (h/w)
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Description détaillée
Tableau "Jeune fille à la boucle d'oreille" (1665), encadré
Le tableau le plus populaire de Jan Vermeer est le portrait "La jeune fille à la boucle d'oreille", peint vers 1665. Cette renommée est principalement due à l'attrait moderne du tableau : la jeune fille est représentée de près, sans attributs narratifs. Elle interagit avec les spectateurs en les regardant directement et en gardant la bouche légèrement ouverte. Vermeer a peint les vêtements de la jeune fille avec des couleurs presque pures. La boucle d'oreille en perle, qui reflète l'éclat des yeux de la jeune fille, est particulièrement frappante. On ne sait toujours pas qui est la jeune fille représentée. Il s'agit peut-être de la servante Griet, telle qu'elle est décrite dans le roman éponyme de Tracy Chevalier. En 2003, le livre a été transformé en film par le réalisateur britannique Peter Webber et a même été nommé pour trois Oscars.
Original : 1665, huile sur toile, 44,5 x 39 cm, Mauritshuis Museum Den Haag.
Édition Fine Art Giclée transférée directement sur la toile de l'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré fait à la main. Dimensions 67,5 x 57,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
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Ein tolles Bild. Es kam sicher verpackt, pünktlich bei mir an. Schön auch, das Befestigungsmaterial in der Lieferung enthalten war.
Variante de cadre: encadré
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Sehr geehrten Damen und Herren,
die Abwicklung hat sehr gut geklappt und das Bild hat noch nicht seinen endgültigen Platz gefunden.
Mit freundlichen Grüßen
Variante de cadre: encadré
Meine Schwiegermutter hat sich sehr über dieses verspätete Weihnachtsgeschenk gefreut. Anlass war die Jan Vermeer Ausstellung in Amsterdam.
Variante de cadre: encadré
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Schönes Bild, gute Qualität, gut verpackt und schnelle Lieferung.
A propos Jan Vermeer van Delft
Johannes Vermeer fait partie des peintres hollandais les plus importants de l’époque baroque. Les registres nous informent que le peintre de genre a été baptisé le 31 octobre 1632 à Delft et inhumé au même endroit le 15 décembre 1675. Étant donné qu’il n’y avait à cette époque pas d’école de peinture, il reçut, étant fils de tisserand en étoffes de soie, marchand d’art et d’aubergiste, une formation d’artisan. Son admission comme maître à la guilde de Saint-Luc de Delft témoigne de son activité d’artiste. Seulement 37 tableaux de sa main nous sont parvenus. Dans son travail, il se consacra à la peinture de genre, son œuvre ne compte en effet que très peu de portraits et tableaux religieux.
Ses scènes d’intérieur diffusent un sentiment de silence, de sécurité et de calme intérieur, que le peintre de Delft était à même de représenter grâce à ses harmonies de couleurs subtiles et ses jeux d’ombres raffinés. En outre, il maîtrisait à la perfection la représentation des perspectives. Les peintures de genre montrent peu de scènes figuratives, auxquelles il est souvent attribué une teneur symbolique.
Les paysages urbains de Delft représentés par Vermeer sont remarquables, dont le naturalisme témoigne de sa grande maîtrise technique. "La Jeune Fille à la perle" est également considérée comme étant la quintessence de la beauté et de l’élégance. Mettre l’observateur en contact avec le modèle fût un défi pour le peintre. Le lien s’établit habilement dans le contact visuel avec la jeune femme, tout en créant de la distance grâce à la position détournée du corps. Ce n’est pas sans raison que des générations entières d’amateurs d’art sont fascinées par l’expression singulière du tableau.
Vermeer aspirait à la perfection dans sa peinture, si bien que souvent naissaient seulement quatre tableaux en un an. Ce qui explique également pourquoi ce père de onze enfants luttaient contre une situation financière précaire, qui s’aggrava durant les dernières années de sa vie. Dès sa mort, Johannes Vermeer tomba dans l’oubli. C’est seulement au milieu du 19ème siècle que l’on recommença à apprécier la qualité de ses tableaux.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.