Tableau "Les grands chevaux bleus" (1911), encadré
Tableau "Les grands chevaux bleus" (1911), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 1 000 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 29 x 37 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Les grands chevaux bleus" (1911), encadré
Franz Marc et son pouvoir des couleurs : Avec Wassily Kandinsky et August Macke, Franz Marc a fondé le légendaire "Blaue Reiter". Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs acquièrent une signification symbolique qui va bien au-delà de la représentation naturaliste.
L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est désormais disponible sous la forme d'une réplique d'une qualité exceptionnelle. L'œuvre originale a été transférée directement sur une toile d'artiste en utilisant le procédé Fine Art Giclée pour une reproduction brillante et authentique et a été tendue sur un châssis. Édition limitée à 1 000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Dimensions : 29 x 37 cm (h/l). ars mundi Exclusive Edition.
"Les grands chevaux bleus" (1911) : Le bleu symbolise la masculinité, le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval, qui est le motif préféré de Franz Marc, représente la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Franz Marc
1880-1916
Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.
Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.
Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.