Tableau "Océan sauvage" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Océan sauvage" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | acrylique sur toile | sur châssis | encadrée | taille 205 x 145 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Océan sauvage" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2022, signée à la main. Acrylique sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 200 x 140 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif argenté fait main. Taille 205 x 145 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Susanne Pohlmann
Ça coule, ça vole, ça papillonne - dans les peintures grand format de Susanne Pohlmann, on voit du mouvement qui transmet simultanément équilibre et détachement au spectateur. Avec des couleurs vives et une application pâteuse, l'artiste nous montre son style unique: Susanne Pohlmann travaille dans la surface et non dans la ligne; c'est ce qui rend son travail si remarquablement intéressant. Le figuratif est reproduit, non pas sous sa forme naturaliste proprement dite, mais tel que l'artiste le perçoit - elle en montre l'effet sur sa propre sensibilité, à savoir de manière expressive et émue.
Susanne Pohlmann recherche l'élémentaire et l'immuable derrière des lieux et des situations changeants. De nombreux voyages et rencontres avec d'autres personnes et d'autres lieux ont montré à la peintre à quel point la nature et la culture sont imbriquées et marquées l'une par l'autre. La localisation simultanée du dynamisme et du calme dans ses tableaux crée une atmosphère générale qui se transmet également au spectateur.
Les paysages marins sont l'un des thèmes principaux de l'artiste. Constamment changeants et éphémères, toujours des instantanés, ils sont pourtant le symbole de l'intemporel et de l'impérissable et transmettent la simultanéité du calme et du mouvement. Dans la série présentée sur le thème "Ocean of Desire - Un océan de désirs", l'expérience de la nature est montrée dans ses différentes dimensions. L'artiste tient à n'en montrer que des extraits afin de laisser au spectateur la possibilité de les compléter individuellement. En raison de l'application accentuée de la peinture, les embruns blancs semblent s'échapper de l'image. Les lignes horizontales de la surface de la mer se brisent sur les verticales de la rive et entraînent ainsi le spectateur dans la dynamique naissante du tableau.
Susanne Pohlmann, artiste indépendante et pédagogue de formation, vit à Berlin. Après avoir obtenu un diplôme en travail social et en pédagogie sociale, elle a poursuivi ses études d'arts plastiques à l'école supérieure spécialisée dans le domaine de l'art et du design à Hanovre. Outre de nombreuses expositions individuelles et collectives dans lesquelles elle présente ses œuvres depuis 2001, Pohlmann dirige depuis plus de 30 ans de nombreux cours de peinture et de vacances et propose des voyages de peinture pour enfants, adolescents et adultes en Allemagne et à l'étranger.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.