Tableau "Quadriga" (1970)
Tableau "Quadriga" (1970)
Brève info
limité, 60 exemplaires | numérotés | signés | lithographie en couleur sur papier | encadré | format 76,5 x 97 cm
Description détaillée
Tableau "Quadriga" (1970)
"Cheval et cavalier" - dans l'art contemporain, ce motif est indissociable de l'Italien Marino Marini. L'artiste a justifié le choix de ce motif par le fait que son atelier de Monza, où il vivait dans les années 1930, était situé à côté d'une écurie.
Nous sommes heureux de vous présenter cette œuvre colorée "Quadriga". Pour cette œuvre, Marini a pris pour modèle l'un des plus anciens motifs de chevaux. Des représentations du quadrige apparaissent déjà dans le "mythe de la création" babylonien, vers 600 avant Jésus-Christ. Dans des couleurs vives, Marini a présenté son interprétation de cette forme très ancienne de représentation d'un quadrige dans sa manière réduite caractéristique.
Lithographie originale en couleurs, 1970. Édition : 60 exemplaires sur papier Arches, numérotés et signés à la main. Catalogue raisonné Guastalla, no. 41. Taille du motif/feuille 54,5 x 74,5 cm. Taille dans le cadre 76,5 x 97 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Marino Marini
1901-1980
Le sujet "cheval et homme" traverse l'œuvre de Marino Marini, l'un des plus grands sculpteurs du modernisme classique. L'artiste a justifié son choix de motif par le fait que son atelier de Monza, où il vivait dans les années 1930, était situé à côté d'une écurie.
Si les études qu'il a réalisées dans les années 1930 étaient des dessins réalistes et anatomiques, ses sculptures et ses lithographies aux couleurs intenses, réalisées dans les années 1960/70, étaient soumises à son pessimisme toujours plus grand : "Mes statues équestres expriment l'angoisse que me causent les événements de mon époque. L'inquiétude de mes chevaux augmente à chaque nouvelle œuvre, les cavaliers de plus en plus impuissants ont perdu l'ascendant sur les animaux, et les catastrophes auxquelles ils succombent ressemblent à celles qui ont détruit Sodome et Pompéi". Cela explique également pourquoi l'Italien évolue formellement dans le champ de tension entre abstraction et figuration.
Dès l'âge de 16 ans, il a commencé à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, et à 28 ans, il a obtenu la chaire de sculpture à l'école d'art Villa Reale de Monza. Sa participation à la Biennale de Venise en 1932 marque le début de son formidable succès. À la fin des années 40, ses célèbres figures équestres lui valent une percée internationale.
Son œuvre la plus connue est sans doute une figure chevauchant un cheval sur la terrasse de la collection Peggy Guggenheim au Palazzo Venier dei Leoni, directement sur le Grand Canal à Venise. L'anecdote selon laquelle l'ancienne propriétaire, Peggy Guggenheim, aurait demandé à l'artiste d'équiper le phallus en bronze assez voyant du personnage à cheval d'un filet de vis afin de pouvoir l'enlever les jours de fête, lorsque les religieuses de Sainte-Marie-de-la-Salute passaient en bateau devant le palais, est particulièrement appréciée.
Son œuvre a été récompensée à de nombreuses reprises, notamment par le prix de la Quadriennale de Rome en 1936 et le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952. Son œuvre graphique considérable est également représentée dans les principaux musées du monde. Le musée Marino Marini, ouvert à Milan en 1973, rend hommage à l'œuvre grandiose de sa vie.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.