Tableau "Sans titre (bleu, jaune, vert, rouge)" (1954), version encadrée argentée
Tableau "Sans titre (bleu, jaune, vert, rouge)" (1954), version encadrée argentée
Brève info
reproduction, impression Giclée sur papier | encadrée | passe-partout | glacée | protection UV | dimensions approx. 102,5 x 89,5 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Sans titre (bleu, jaune, vert, rouge)" (1954), version encadrée argentée
Édition de haute qualité utilisant le procédé Fine Art Giclée sur papier. Encadré dans un cadre en bois massif argenté fait à la main avec passe-partout, verre acrylique anti-poussière et anti-UV. Dimensions : environ 102,5 x 89,5 cm (h/l). © 1998 Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) était un membre éminent du groupe d'artistes abstraits "New York School" et est, avec Jackson Pollock, le deuxième grand représentant de l'expressionnisme abstrait américain.
Né en Lettonie sous le nom de Marcus Rothkowitz, le peintre a émigré aux États-Unis avec sa famille en 1913. De 1921 à 1923, Rothko est inscrit à l'université de Yale. Avant même d'avoir obtenu son diplôme, il a abandonné son projet initial de devenir avocat ou ingénieur et a déménagé à New York, où il a suivi des cours à l'école d'art "Art Students League of New York".
Si ses premiers travaux étaient encore des portraits, des scènes urbaines et des paysages expressifs, il a développé au cours de sa carrière un langage pictural tout à fait particulier: ses œuvres de grand format, caractérisées par des surfaces colorées monochromes superposées, visent des effets de lumière et d'espace calculés avec précision, une cohabitation quasi méditative entre l'image et le spectateur. C'est ainsi que Rothko a également accepté la proposition de développer un concept pour un espace de recueillement interreligieux (la "Rothko Chapel" à Houston).
Un Rothko marque un espace et lui donne un visage - l'art ne peut pas faire plus.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.