Tableau "Venise" (2014) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Venise" (2014) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | encadrée | dimensions approx. 105 x 85 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Venise" (2014) (Original / Pièce unique), encadré
À travers cette œuvre, créée après un voyage en Italie, la passion de Kutter pour la capture de l'atmosphère réelle d'un lieu apparaît clairement. Pour cela, la lumière joue un rôle important. L'artiste conserve délibérément dans l'image des objets et des personnes qui ne semblent pas s'intégrer à l'idylle.
Peinture originale 2014, signée au dos. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 100 x 80 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif. Dimensions approx. 105 x 85 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Ulla Kutter
"Le processus de la peinture sensible à la couleur, douce et lente, contraste avec la vitesse et l'indifférence du quotidien. Je participe à mon environnement et j'en fais de l'art".
La perception de l'environnement d'Ulla Kutter est marquée par l'accent mis sur les compositions disharmonieuses et leur esthétique. La peintre, qui vit à Hambourg, fait le portrait des aspects brisés, chaotiques et lumineux du quotidien dans la ville. À travers ses images, elle crée des possibilités pour différents niveaux de perception. Elle s'intéresse aux scènes fascinantes de la vie quotidienne qui échappent à la plupart des gens parce qu'ils veulent aller rapidement de A à B ou pensent à autre chose. Elle prend beaucoup de photos personnelles afin de trouver une scène très condensée. Souvent, elle utilise plusieurs photos pour une seule image. Après une rapide esquisse préliminaire, ces images urbaines sont ensuite peintes à l'huile en deux couches, selon une technique ancienne. Moins l'environnement est joli et pittoresque, plus il est passionnant pour Ulla Kutter.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.