Sculpture "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), version en bronze
Sculpture "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), version en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | modèle de sculpture | bronze + diabase | fait à la main | patiné | poli | hauteur totale 32 cm | piédestal 18,5 x 9 cm
Description détaillée
Sculpture "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), version en bronze
La sculpture "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", qui se traduit par "Formes uniques de continuité dans l'espace", est devenue un jalon de l'art moderne et constitue l'une des œuvres centrales de la collection du MoMA, à New York. Même la pièce italienne de 20 cents comporte la sculpture de Boccioni, sculpteur d'après l'original de 1913 du Museum of Modern Art, New York. Version en bronze noble, coulée à la main selon le procédé du moule perdu. Finement patiné et poli. Hauteur totale 32 cm, sur un socle en diabase. Dimensions du socle 18,5 x 9 cm. En exclusivité chez ars mundi.
A propos Umberto Boccioni
1882-1918
Umberto Boccioni (1882-1918) est considéré, avec Tommaso Marinetti, comme étant le représentant principal du futurisme italien. En chef de file, il publie en février 1910 le « manifeste de la peinture futuriste » dans lequel il appelle les artistes à se libérer des normes obsolètes et traditionnelles. Ils devraient plutôt se consacrer à un nouvel art qui correspond à la technicisation et à un avenir futuriste. Les œuvres de Boccioni ont été exposées de manière posthume.
Les travaux de Boccioni se caractérisent par une décomposition dramatiquement tendue des surfaces. Dans le respect du principe scientifique de la lumière, il défendait l’idée selon laquelle un corps ne devait pas forcément être en mouvement, mais aussi au repos, pour pouvoir produire un effet tout aussi dynamique - puisque toute chose est fondamentalement soumise au dynamisme de l’univers.
Considérée comme une référence de l’art moderne, la sculpture « Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio », que l’on peut traduire littéralement par « Des formes uniques de continuité dans l’espace » et qui porte en français le nom de « L’Homme en mouvement », est l’une des œuvres majeures de la collection du MoMA à New York. La sculpture de Boccioni est en outre représentée sur l’actuelle pièce italienne de 20 centimes.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.