Sculpture "En pensant à toi", version en bronze doré
Sculpture "En pensant à toi", version en bronze doré
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 49 exemplaires | numéroté | signé | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions 22,5 x 26 x 10,5 cm (H/l/P) | poids env. 2,4 kg
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Description détaillée
Sculpture "En pensant à toi", version en bronze doré
Les figurines en bronze de Valerie Otte sont rarement des véritables portraits ; le plus souvent, il s'agit de sensibles études de personnages fictifs. Ils ne sont pas en train de poser pour l'observateur, mais lui proposent à la place de venir regarder les gens à qui on a tendance à reconnaître, sans le vouloir, une vie intérieure pleine d'émotions.
Les figurines d'Otte sont complètement en paix avec eux-mêmes, si bien que l'observateur croit assister à un instant intime.
En même temps, ses personnages sont présents "dans le monde", ce qui apparaît de manière évidente dans son œuvre "En pensant à toi" : la jeune femme est assise sur une chaise, perdue dans ses pensées, peut-être dans la tranquillité de son appartement, peut-être au milieu d'un café animé, et regarde son téléphone, pensive. Peut-être qu'elle hésite à appeler une personne aimée qui lui manque, ou bien qu'elle soit en train de regarder une de ses photos. Nul doute cependant que ses pensées ne soient connectées au monde extérieur. Valerie Otte permet à l'observateur de se plonger dans le monde intérieur de sa protagoniste.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée en doré. Edition limitée de 49 exemplaires, numérotés individuellement et signés. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 22,5 x 26 x 10,5 cm (H/l/P). Poids env. 2,4 kg. Edition Exclusive ars mundi.
A propos Valerie Otte
Aperçu de l'âme humaine
On peut décrire l'art d'Otte - comme souvent dans la sculpture figurative - comme un jeu de regard à distance. La condition du jeu: Une observation précise. Une fois du côté de l'artiste. Elle transpose dans ses travaux tout ce qu'elle a vu dans le monde comme une émotion silencieuse, un petit geste ou un moment de véracité et le transmet à ses œuvres. Le spectateur, quant à lui, "lit" ces traces coulées dans le bronze et voit aussitôt non plus de simples sculptures, mais des personnalités. C'est un jeu qui éduque - pas seulement à l'art, mais aussi au monde.
Valerie Otte (*1977) a étudié la sculpture et l'histoire de l'art à Londres et à Berlin. Elle a ensuite obtenu un diplôme de design de produits à Potsdam, ce qui décrit bien l'approche et la polyvalence de son travail.
Dans son atelier berlinois, Otte travaille surtout la sculpture figurative. Ses sculptures en bronze ne sont que très rarement des portraits (bien qu'elle ait réalisé et continue de réaliser un certain nombre de portraits sur modèle). Il s'agit plutôt d'études de caractères sensibles, d'une grande profondeur émotionnelle et psychologique, qui donnent au spectateur un aperçu de leur vie intérieure, sans "pose" exagérée, uniquement par de légères allusions et des gestes à peine perceptibles. La plupart du temps, les personnages d'Otte se reposent entièrement sur eux-mêmes, si bien que l'on a l'impression d'assister à un moment d'intimité.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.