Sculpture "Reading Girl" (version avec piédestal), bronze
Sculpture "Reading Girl" (version avec piédestal), bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 49 exemplaires | numérotée | signée | poinçonnée | certificat | bronze + bois | ciselée | polie | patinée | dimensions totales env. 34 x 11 x 15 cm (h/l/p) | poids env. 3,7 kg
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Description détaillée
Sculpture "Reading Girl" (version avec piédestal), bronze
Les sculptures de Valerie Otte sont des études de caractère sensibles d'une grande profondeur émotionnelle et psychologique, qui permettent au spectateur de pénétrer dans leur monde intérieur sans aucune "pose" exagérée, uniquement par des allusions subtiles et des gestes à peine perceptibles. Les personnages de Valerie Otte semblent souvent complètement immergés en eux-mêmes, comme si l'on était témoin d'un moment intime. Les personnages d'Otte semblent souvent complètement immergés en eux-mêmes, comme si l'on assistait à un moment intime. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 49 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Édition exclusive ars mundi.
Sculpture : dimensions environ 27 x 9,5 x 13 cm (h/l/p). Poids : environ 2,3 kg. Version avec socle en chêne. Dimensions du socle : 18 x 11 x 11 cm (h/l/p). Dimensions totales : 34 x 11 x 15 cm (h/l/p). Poids : environ 3,7 kg.
Evaluations client
Eine sehr schöne Arbeit, die Den Moment perfekt eingefangen hat.
Man möchte sich dazu setzen und mitlesen 😊
Der Eichensockel passt sehr gut dazu.
A propos Valerie Otte
Aperçu de l'âme humaine
On peut décrire l'art d'Otte - comme souvent dans la sculpture figurative - comme un jeu de regard à distance. La condition du jeu: Une observation précise. Une fois du côté de l'artiste. Elle transpose dans ses travaux tout ce qu'elle a vu dans le monde comme une émotion silencieuse, un petit geste ou un moment de véracité et le transmet à ses œuvres. Le spectateur, quant à lui, "lit" ces traces coulées dans le bronze et voit aussitôt non plus de simples sculptures, mais des personnalités. C'est un jeu qui éduque - pas seulement à l'art, mais aussi au monde.
Valerie Otte (*1977) a étudié la sculpture et l'histoire de l'art à Londres et à Berlin. Elle a ensuite obtenu un diplôme de design de produits à Potsdam, ce qui décrit bien l'approche et la polyvalence de son travail.
Dans son atelier berlinois, Otte travaille surtout la sculpture figurative. Ses sculptures en bronze ne sont que très rarement des portraits (bien qu'elle ait réalisé et continue de réaliser un certain nombre de portraits sur modèle). Il s'agit plutôt d'études de caractères sensibles, d'une grande profondeur émotionnelle et psychologique, qui donnent au spectateur un aperçu de leur vie intérieure, sans "pose" exagérée, uniquement par de légères allusions et des gestes à peine perceptibles. La plupart du temps, les personnages d'Otte se reposent entièrement sur eux-mêmes, si bien que l'on a l'impression d'assister à un moment d'intimité.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.