Sculpture "In Harmony", bronze
Sculpture "In Harmony", bronze
Brève info
limité, 9 exemplaires | numéroté | signé | bronze | dimensions env. 30 x 14 x 12 cm (h/l/p) | poids env. 6 kg
Description détaillée
Sculpture "In Harmony", bronze
Sculpture en bronze. Édition limitée à 9 exemplaires. Signée et numérotée. Dimensions : environ 30 x 14 x 12 cm (h/l/p). Poids : environ 6 kg.
A propos Wiebke Bader
Wiebke Bader est une artiste et sculptrice indépendante. Elle vit et travaille à Aalen, dans le Bade-Wurtemberg.
Ses matériaux de prédilection sont le bronze et le bois. Dans sa recherche de la poésie et de l'essentiel, Wiebke Bader trouve son inspiration dans la nature. Les formes organiques et les lignes fluides de ses sculptures, généralement abstraites, se complètent pour former une harmonie captivante.
L'artiste travaille volontiers avec des contrastes: rond contre pointu, petit contre grand, ouvert contre fermé. Les objets incitent à suivre leurs courbes et le jeu de la lumière sur leurs surfaces. La joie de vivre de l'artiste se reflète dans ses œuvres: des surfaces brillantes, des formes opulentes, à la fois stables et flottantes, ludiques et pourtant en paix avec elles-mêmes.
Wiebke Bader sait exprimer des sentiments profonds avec des sculptures abstraites. Ses œuvres se caractérisent en outre par une grande variabilité. Elles offrent de nouvelles vues de tous les côtés et peuvent souvent être placées dans différentes positions.
Ses œuvres sont présentées lors d'expositions et de foires d'art nationales et internationales.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.