Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en bronze
Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | certificat | poinçon de fonderie | bronze | ciselé | poli | patiné | réduction | dimensions 23 x 23 x 13 cm (h/l/p) | poids 4,5 kg
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Description détaillée
Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en bronze
L'œuvre d'Auguste Rodin a influencé de nombreux artistes, dont Lehmbruck. Son motif est l'être humain, s'écartant souvent des proportions réelles du corps pour obtenir une expression picturale plus forte. Comme Rodin, il s'est ensuite concentré sur des parties individuelles du corps. La "Tête féminine abaissée" fait finalement partie de sa "Grande femme debout" de 1910, qu'il a modifiée en buste en la limitant à la tête, au cou et aux épaules.
Sculpture "Tête de femme abaissée" :
Édition en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée en rouge-brun. Directement moulée à partir de l'original et réduite en taille (réduction). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature de l'original ainsi que le poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en coopération avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité numéroté et limitation. Dimensions : 23 x 23 x 13 cm (h/l/p). Poids : 4,5 kg.
"Wilhelm Lehmbruck est l'un des pionniers de la sculpture moderne, mais il est toujours resté fidèle à la figure humaine et à l'humanité fondamentale. À mon avis, cela se manifeste de manière particulièrement belle dans la 'Tête de femme abaissée' de 1910. Le sculpteur est étroitement associé à la Kunsthalle de Brême, en partie grâce au directeur de l'époque, Siegfried Salzmann, qui était auparavant directeur du musée Lehmbruck à Duisbourg". (Prof. Dr Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle Bremen)
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Wilhelm Lehmbruck compte, avec Ernst Barlach et Käthe Kollwitz, parmi les sculpteurs allemands les plus importants du début du 20e siècle.
Des circonstances heureuses ont conduit ce fils de mineur à une école d'arts appliqués et finalement, en 1901, à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il est devenu maître-élève de Karl Janssen.
En 1904, la première grande exposition Rodin en Allemagne a laissé une impression durable sur l'étudiant. En 1910, à Paris, il rencontra Matisse, Archipenko, Brancusi et Modigliani, qui l'encouragèrent dans la voie de la sculpture expressionniste.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.