Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en fonte de pierre
Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en fonte de pierre
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | certificat | pierre moulée | patinée | réduction | dimensions 23 x 23 x 13 cm (h/l/p) | poids 2,9 kg
Description détaillée
Buste "Tête féminine abaissée" (1910), version en fonte de pierre
L'œuvre d'Auguste Rodin a influencé de nombreux artistes, dont Lehmbruck. Son motif est l'être humain, s'écartant souvent des proportions réelles du corps pour obtenir une expression picturale plus forte. Comme Rodin, il s'est ensuite concentré sur des parties individuelles du corps. La "Tête féminine abaissée" fait finalement partie de sa "Grande femme debout" de 1910, qu'il a modifiée en buste en la limitant à la tête, au cou et aux épaules.
Sculpture "Tête de femme abaissée" :
Édition en pierre moulée, terre cuite patinée. Directement moulée à partir de l'original et réduite en taille (réduction). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature de l'original. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : 23 x 23 x 13 cm (h/l/p). Poids : 2,9 kg.
"Wilhelm Lehmbruck est l'un des pionniers de la sculpture moderne, mais il est toujours resté fidèle à la figure humaine et à l'humanité fondamentale. À mon avis, cela se manifeste de manière particulièrement belle dans la 'Tête de femme abaissée' de 1910. Le sculpteur est étroitement associé à la Kunsthalle de Brême, en partie grâce au directeur de l'époque, Siegfried Salzmann, qui était auparavant directeur du musée Lehmbruck à Duisbourg". (Prof. Dr Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle Bremen)
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
A propos Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Wilhelm Lehmbruck compte, avec Ernst Barlach et Käthe Kollwitz, parmi les sculpteurs allemands les plus importants du début du 20e siècle.
Des circonstances heureuses ont conduit ce fils de mineur à une école d'arts appliqués et finalement, en 1901, à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il est devenu maître-élève de Karl Janssen.
En 1904, la première grande exposition Rodin en Allemagne a laissé une impression durable sur l'étudiant. En 1910, à Paris, il rencontra Matisse, Archipenko, Brancusi et Modigliani, qui l'encouragèrent dans la voie de la sculpture expressionniste.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.