Sculpture "Infinité" (2021), bronze
Sculpture "Infinité" (2021), bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 49 exemplaires | numéroté | signé | poinçon de fonderie | certificat | bronze + bois | partiellement poli et patiné | dimensions totales 23 x 19,5 x 6,5 (H/l/P) | poids env. 1,4 kg
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Description détaillée
Sculpture "Infinité" (2021), bronze
Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, d'un côté polie à la main, de l'autre patinée en noir. Edition limitée de 49 exemplaires. Signés et numérotés, avec le poinçon de fonderie et certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions avec socle en bois massif de chêne naturel inclus, 23 x 19,5 x 6,5 cm (H/l/P). Poids env. 1,4 kg. Edition Exclusive ars mundi.
A propos Yves Rasch
Yves Rasch, né en 1979 à Hambourg, travaille depuis 2002 comme sculpteur indépendant en bois et en bronze et a été l'élève d'Erich Gerer de 2004 à 2009. Depuis 2005, il participe régulièrement à des symposiums et des expositions nationales et internationales.
Ses œuvres sont des sculptures expressives qui se présentent comme l'enveloppe d'une tension intérieure. Elles possèdent une présence sensible et physique sans être figuratives, ce sont des figures qui semblent se suffire à elles-mêmes et qui reposent ainsi dans l'espace. Dans ses formes, Rasch combine à la fois les principes de dynamique, de calme et d'harmonie, créant ainsi des sculptures qui démontrent le mouvement dans l'immobilité. Sous différents angles, il crée ainsi une forme qui trouve une expression toujours nouvelle. Ses originaux en bois - façonnés à partir de blocs entiers pendant d'innombrables heures - semblent libres, légers et filigranes malgré leur masse. Ses bronzes sont des moulages de ces sculptures en bois uniques.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.