Franz Marc:
Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt
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Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt
Franz Marc:
Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt

Kurzinfo

Reproduktion auf Karton | gerahmt | verglast | Format 69 x 50 cm (H/B)

inkl. MwSt. zzgl. Porto

Bestell-Nr. IN-800362.R1

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Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt
Franz Marc: Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt

Detailbeschreibung

Bild "Die blauen Fohlen" (1913), gerahmt

Original: 1913, Öl auf Leinwand, 55,4 x 38,5 cm, Kunsthalle Emden, Sammlung Henri Nannen.

4-farbige Edition im frequenzmodulierten Verfahren auf Kunstkarton. Motivgröße 52 x 35 cm (H/B). Blattformat 66 x 46 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 69 x 50 cm (H/B). © Kunsthalle Emden Foto: © Elke Walford, Hamburg © DACO-VERLAG, Stuttgart.

Porträt des Künstlers Franz Marc

Über Franz Marc

1880-1916

Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.

Marc setzte sich mit dem Naturalismus, dem Jugendstil und dem französischen Impressionismus auseinander, suchte aber nach einer neuen Ausdruckssprache, um "das geistige Wesen der Dinge" darstellen zu können. Mit nie zuvor gekannter Konsequenz öffnete er den Weg für eine Kunst, in der Farben weit über die naturalistische Darstellung eine symbolische Bedeutung erlangten: "Jede Farbe muss klar sagen, wer und was sie ist, und muss dazu auf einer klaren Form stehen", erklärte Marc. Blau ist bei ihm die Farbe des Geistigen, rot sind Liebe, Leidenschaft und Verletzlichkeit, gelb ist die Sonne und die Weiblichkeit.

Im Mittelpunkt seiner Malerei standen insbesondere Tiere, da diese im Gegensatz zu den Menschen für ihn Ursprünglichkeit und Reinheit symbolisierten. Genau wie Kandinsky suchte er nach der Erneuerung des Geistigen in der Kunst.

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