Bild "Boote (2)" (2019), gerahmt

Steinberg gestaltet ihre Landschaften in hohem Maße abstrahiert und lässt häufig nur noch diejenigen Konturen ihrer Motive übrig, die zur Identifikation der Situation notwendig sind. Dennoch haben alle Arbeiten immer einen Bezugspunkt in der realen Welt: "Jedes Bild repräsentiert einen existierenden Ort", sagt sie. Durch die wenigen Details ihrer Motive können die leuchtenden Farben auf großen Flächen ihre volle Ausdruckskraft entfalten. "Meine Bilder sollen von der Wand springen", erklärt sie. "Je mehr Farbe, desto ausdrucksvoller ist das Bild." Wie bei den Formen hält sie sich auch bei den Farben nicht immer zwingend an die Realität und malt den Himmel mal grün oder die Erde rot. Fehlende Maßstäbe und die Wiedergabe einiger Versatzstücke in unnatürlichen Größenverhältnissen verbreiten zudem eine geradezu surreale Atmosphäre.

Als überraschendes Moment fungieren in Steinbergs Werken hin und wieder Worte wie "grau", "grün", "hell" oder "blau" auf den Farbflächen. Diese haben ihren Ursprung in Anmerkungen, die sie auf vorausgegangenen Zeichnungen und Skizzen gemacht hat. Steinberg thematisiert damit den Entstehungsprozess ihrer Werke und verleiht ihnen mit dem Wort-Bild-Verhältnis eine weitere Interpretationsebene.

Julia Steinberg malt in Öl auf Leinen, aber auch in der heutzutage selten gewordenen Technik der Enkaustik, bei der das Pigment in flüssigem Wachs gebunden und heiß auf die Leinwand aufgetragen wird. Da das Verfahren einen lasierenden wie auch pastosen Farbauftrag erlaubt, kann die Oberfläche sehr individuell gestaltet werden. Die Farben der Enkaustik glänzen nicht, doch sie weisen eine hohe Intensität und Leuchtkraft auf. In Verbindung mit der Tiefenwirkung verleihen sie Steinbergs Werken eine außergewöhnliche Qualität.

Julia Steinberg, Jahrgang 1956, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und war Meisterschülerin bei Prof. Norbert Tadeusz. Sie lebt und arbeitet in Dortmund und Berlin, seit 1984 hat sie regelmäßig deutschlandweit Ausstellungen.