Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Kurzinfo
Limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | signiert | Reproduktion, Giclée auf Leinwand | auf Keilrahmen | Format 80 x 80 cm
Detailbeschreibung
Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Was mag die Zukunft bringen? Die Karten werden es verraten, und beide, Kartenlegerin wie Fragende, blicken gespannt auf das ausgelegte Blatt. Dem Kater aber, "schönster Freund und treuer Begleiter" (so die Künstlerin) liegen ohnehin alle Geheimnisse offen.
Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 199 Exemplare, auf der Rückseite von Hand nummeriert und signiert. Format 80 x 80 cm.
Über Marina Krasnitskaya
"Malerei ist kein Hobby, kein Beruf oder Leidenschaft. Sie ist mein Doppelgänger, mein Gewissen, mein zweites Ich", sagt Malerin Marina Krasnitskaya über die tägliche Auseinandersetzung mit ihren Ideen und künstlerischen Visionen.
Liebe, Sehnsucht, Hoffnung: Marina Krasnitskaya macht die großen Gefühle zum Thema ihrer Bilder. Die russischstämmige Malerin, die seit 1994 in Deutschland lebt, lässt die Emotionen meist in Frauenfiguren oder in abstrakten Abbildungen Gestalt annehmen. In der Darstellung verbindet sie Elemente der Volkskunst ihrer Heimat mit der ihr eigenen Formensprache.
"Picasso sagte, dass das Werk, das man male, eine Art sei, Tagebuch zu führen. Genau so ist es bei mir: Jedes meiner Werke ist wie das Festhalten von Momenten voller Emotionen und Gefühle. Jedes Gemälde ist zutiefst persönlich, jedes ist 'Ich' - in ganz verschiedenen Formen und Farben."
Neben ihrer Arbeit als Grafikerin und Webdesignerin pflegt Marina Krasnitskaya in ihren Malereien die klare, russische Formensprache und die Volkskultur und entwickelt sie weiter. Die kubistisch bis phantastisch umgesetzten Motive erinnern auch wegen ihrer Farbigkeit an berühmte Künstler des Landes wie Malewitsch oder Chagall. Krasnitskayas von einer traumhaften Aura umgebenen Gemälde setzen der russischen Märchenkultur und -symbolik ein zeitgenössisches Denkmal.
Darstellung von typischen Szenen aus dem täglichen Leben in der Malerei, wobei zwischen bäuerlichem, bürgerlichem und höfischem Genre unterschieden werden kann.
Einen Höhepunkt und starke Verbreitung fand die Gattung in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Im 18. Jahrhundert trat, besonders in Frankreich, die höfisch-galante Malerei in den Vordergrund, während in Deutschland der bürgerliche Charakter ausgeprägt wurde.
Giclée = abgeleitet vom französischen Verb gicler für "spritzen, sprühen".
Beim Giclée-Verfahren handelt es sich um ein digitales Druckverfahren. Es ist ein hochauflösender, großformatiger Ausdruck auf einem Tintenstrahl-Drucker mit speziellen verschiedenfarbigen farbstoff- oder pigmentbasierten Tinten (in der Regel sechs bis zwölf). Die Farben sind lichtecht, d.h. resistent gegen schädliches UV-Licht. Sie weisen einen hohen Nuancenreichtum, Kontrast und Sättigungsgrad auf.
Das Giclée-Verfahren eignet sich für Künstlerleinwand, für Bütten- und Aquarellpapier sowie für Seide.