Beeld "Roos in blauwe vaas", ingelijst
Beeld "Roos in blauwe vaas", ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 950 exemplaren | originele Dietz replica | olieverf op karton | ingelijst | formaat ca. 58 x 45 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Roos in blauwe vaas", ingelijst
Origineel: Privécollectie.
Originele Dietz replica. Olieverf op karton in 78 kleuren. Gelimiteerde oplage van 950 exemplaren. Ingelijst met donkere strook echt hout. Afmeting incl. lijst ca. 58 x 45 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Alexej von Jawlensky
1864-1941, Duits-Russische schilder
De voormalige officier in het tsaristische leger begon zijn artistieke opleiding pas in 1889. In 1896 verhuisde hij naar München om naar een particuliere kunstschool te gaan. In München ontmoette hij Wassily Kandinsky. Jawlensky werkte voor het eerst samen met Kandinsky en Gabriele Münter in Murnau. In deze tijd ontstond het idee om de "New Munich Artists' Association" op te richten. Jawlensky was ook lid van de Blue Rider beweging. Later richtte hij de groep "De Blauwe Vier" op met Klee, Kandinsky en Feininger.
Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914 werd de kunstenaar als Russisch staatsburger Duitsland uitgezet en vestigde hij zich eerst in Zwitserland en daarna in Wiesbaden. In deze periode creëerde hij zijn abstracte koppen. Jawlensky stierf in 1941 aan een ernstige ziekte.
"Mijn kunst is meditatie of gebed in kleuren", zei Jawlensky ooit, en zijn werk wordt inderdaad gekenmerkt door een grote religiositeit. Dit geldt in het bijzonder voor de serie werken van de gezichten van de Verlosser en de abstracte hoofden, die Jawlensky in zijn memoires samenvatte als "Heilige Hoofden". De invloed van de orthodoxe iconografie is onmiskenbaar en ze werden door hedendaagse collega-kunstenaars al begrepen als een moderne versie van de icoon. Het menselijk gezicht in vele variaties - meestal in sterke, zelfs felle kleuren - was al een centraal punt in zijn werk. Met de hoofden van de heiligen werd hij terughoudender in kleur en reduceerde hij het onderwerp van het portret tot het gezicht zelf. Ze lijken gedepersonaliseerd zonder iets van hun expressieve kracht te verliezen en leiden in progressieve abstractie tot een icoonachtige vorm, die in hun opeenvolging een zoektocht lijken naar een onbereikbaar goddelijk archetype.
Onder invloed van het fauvisme schilderde Alexej von Jawlensky met felle kleuren, krachtige penseelstreken en donkere contouren. Zijn werken behoren tot de meest gezochte werken van het klassieke modernisme en zijn te vinden in de belangrijkste musea ter wereld.
Günter Dietz ontwikkelde een revolutionaire methode voor de authentieke reproductie van afbeeldingen. Hierbij worden niet de gebruikelijke drukinkten gebruikt, maar dezelfde originele kleuren die de kunstenaar heeft gebruikt. Afhankelijk van de schildertechniek van de kunstenaar moeten tot 140 (!) verschillende kleurtoepassingen worden aangebracht om een perfecte replica van het origineel te verkrijgen die ook het "reliëf" en de pastositeit van de kleurcompositie weergeeft.
Bijvoorbeeld zoals hier in "Paar aan de tuintafel" van August Macke:
Ook wordt altijd het materiaal van de originele drager gebruikt, zoals reproductie op doek, papier, hout, koper of perkament.
Het resultaat is een perfecte, rasterloze reproductie die het origineel in zeggingskracht en effect zeer dicht benadert. Zelfs museumspecialisten kunnen de replica vaak niet van het origineel onderscheiden. Daarom moet er een speciale veiligheidsaanduiding worden aangebracht, die alleen zichtbaar is onder röntgenlicht.
De oplage van de meeste Dietz-replica's is beperkt, gewoonlijk tot 950 exemplaren. Elke replica op doek is opgespannen op een spieraam zoals het origineel, zodat u het doek opnieuw kunt spannen als de kamertemperatuur en luchtvochtigheid schommelen. Een hoogwaardige massief houten lijst maakt elke Dietz-replica compleet.
Talrijke meesterwerken van Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt en vele anderen zijn nagemaakt door de Dietz Offizin. Beroemde moderne kunstenaars zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró en Marc Chagall gebruikten de door Günter Dietz ontwikkelde methode om replica's van hun werken te laten maken.
Commentaar van de pers:
"Het Dietz-systeem levert afbeeldingen op die net zo goed zijn als de originelen. Wat de elektronica deed met de uitvinding van hifi en stereo voor de weergave van muziek, daar doet de de grafische technologie dit voor de beeldende kunst." (Die Zeit)
"In theorie is er geen verschil tussen het origineel en de Dietz-replica. Ze moeten geen reproducties worden genoemd, maar facsimile's." (Newsweek)
"Voor kunstdrukkers over de hele wereld blijft tot op heden onrealiseerbaar, wat alleen Dietz met behulp van druktechnologie voor elkaar kreeg: de perfecte reproductie van geschilderde werken." (Der Spiegel)
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.