Sculptuur "De meid en de eenhoorn" (2024), brons
Sculptuur "De meid en de eenhoorn" (2024), brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 20 exemplaren | genummerd | handtekening | waarmerk | certificaat | brons | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | afmetingen ca. 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 8 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De meid en de eenhoorn" (2024), brons
In rust ligt kracht - zo zou je de sculptuur van Alfredo Llorens García kunnen samenvatten. De kunstenaar, die is opgeleid en les heeft gegeven in Valencia, combineert een grote, massieve neushoorn met de elegantie van een vrouwelijk naakt, die ook nog eens verdiept is in het lezen van een boek met grote sereniteit.
Llorens García's uitstekende vaardigheden als beeldhouwer waren al op jonge leeftijd duidelijk. Bijna twee decennia lang paste hij deze toe in dienst van de internationaal gerenommeerde Valenciaanse porseleinfabrikant LLadró, terwijl hij ook als freelance kunstenaar werkte en werken creëerde voor musea en openbare ruimten.
Het beeld toont niet alleen opmerkelijk vakmanschap maar ook een subtiel gevoel voor humor: De titel "De meid en de eenhoorn" verandert de neushoorn in een "eenhoorn", verwijzend naar een zeer beroemde afbeelding op een Vlaams wandtapijt uit 1500 (La Dame à la licorne, Musée de Cluny, Parijs). Bronzen sculptuur, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks overgenomen van het origineel. Beperkte oplage van 20 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.