Beeld "Fehmarn Baai met boten" (1913), ingelijst
Beeld "Fehmarn Baai met boten" (1913), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 90,5 x 67,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Fehmarn Baai met boten" (1913), ingelijst
Ernst Ludwig Kirchner op het eiland Fehmarn. Elke schilder heeft zijn persoonlijke paradijs: Voor Van Gogh was dat Zuid-Frankrijk, Nolde was gefascineerd door het exotisme van de Zuidzee of het landschap rond Seebüll en Slevogt Nidden vond zijn paradijs aan de Oostzee. De lijst met voorbeelden zou eindeloos kunnen worden doorgetrokken. Voor Ernst Ludwig Kirchner was het echter zonder twijfel het eiland Fehmarn. De kunstenaar bezocht het eiland in totaal vier keer tussen 1908 en 1914. Tijdens zijn verblijf maakte hij in totaal 120 schilderijen en ontelbare aquarellen, tekeningen en schetsen.
Volgens zijn brieven en aantekeningen vond Kirchner op Fehmarn niet alleen motieven en artistieke inspiratie, maar ook een vorm van geluk die hij in zijn latere leven nooit meer heeft gevonden. Op Fehmarn werd de schilder van de drukke stad een nauwgezet observerende natuurschilder, wiens foto's zijn gevoel van geluk nog steeds overbrengen op de kijkers van vandaag. Kirchner nodigt de kijker uit - net als de blauwe figuur in zijn "Fehmarn Bay with Boats" - tot pure, onverhulde, ontspannen contemplatie van zijn paradijs. Origineel: 1913, olieverf op doek, 120 x 90 cm, privécollectie.
Fine Art Giclée editie op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in hoogwaardig zwart en gouden massief houten frame. Afmeting 90,5 x 67,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Over Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner was een van de oprichters van de kunstenaarsgroep "Brücke". Hij is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme. Zijn oeuvre omvat ongeveer 30.000 schilderijen, tekeningen, schetsen en sculpturen.
Wanneer iemands angst buitensporig wordt en zijn levensdoel niet alleen wordt bedreigd maar hem ook wordt ontnomen, ziet hij vaak maar één uitweg: de zelfverkozen dood. Dit is wat Ernst Ludwig Kirchner overkwam, toen hij op 15 juni 1938 nabij Davos met een pistoolschot een einde aan zijn leven maakte. Daarvoor had hij echter uit angst voor de invasie van Duitse troepen zijn drukblokken en de meeste van zijn sculpturen vernietigd.
Hij werd geboren in Aschaffenburg op 6 mei 1880 en woonde sinds 13 oktober 1918 in Zwitserland. Na herhaaldelijke verblijven in sanatoria in Duitsland verwezen zijn vrienden hem wegens ernstige depressies en drugsgebruik naar de arts Ludwig Spengler in Davos.
De Eerste Wereldoorlog, waarvoor Kirchner zich "vrijwillig onvrijwillig" aanmeldde, wekte voor het eerst zijn angsttoestanden op. Zijn "Zelfportret als soldaat" uit 1915 was een bijzondere getuigenis van deze innerlijke gemoedstoestand.
Kirchner was een schilder die altijd zijn directe omgeving reproduceerde in olieverf, houtsneden, etsen en ook beeldhouwwerk. Zijn werk kent dus verschillende fasen. Als medeoprichter van de kunstenaarsvereniging "Brücke" in 1905 vertegenwoordigde hij een sterk kleurrijke en expressieve schilderstijl, waarvan de thema's vooral de zogenaamde "kwartiernaakten" en stadsgezichten van Dresden en Berlijn zijn. Met de "ontdekking" van de openluchtschilderkunst verhuisden de naakten van het atelier naar de openlucht: in 1904 naar de meren van Moritzburg, vanaf 1908 naar Fehmarn.
Na de opheffing van de "Brücke" in 1913 koos Kirchner vervolgens Berlijnse straattaferelen als nieuw motief, waarbij hij het milieu van de cocottes met harde streken en zwarte contouren weergaf. De paradijselijke landschapsschilderkunst maakte zo lange tijd plaats voor een kritische kijk op de randgroepen van de samenleving.
Pas in Zwitserland vond hij weer innerlijke rust en evenwicht. De Zwitserse schilderijen uit de jaren 20 boeien door hun kleurenharmonie en vloeiende vormen.
Naast schilderen en grafiek legde de kunstenaar, die in een alpenhut woonde, zich ook toe op beeldhouwen. De machtsovername door de nationaalsocialisten en de belastering van 639 van zijn werken als "ontaarde kunst" voedden echter opnieuw de angsten van de gevoelige kunstenaar en brachten hem tot de ondergang.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.