Buste "Portret van de danseres Sent M'Ahesa" (1917), reductie in brons
Buste "Portret van de danseres Sent M'Ahesa" (1917), reductie in brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | keurmerk van gieterij | certificaat | brons | geciseleerd | gepolijst | gepatineerd | verkleining | afmetingen ca. 25 x 17 x 20 cm (h/w/d) | gewicht ca. 3,9 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Buste "Portret van de danseres Sent M'Ahesa" (1917), reductie in brons
De kunstenaar Bernhard Hoetger had een veelzijdige stijl en maakte graag gebruik van elementen uit vreemde culturen. Zo getuigt zijn portret van Sent M'Ahesa niet alleen van zijn intensieve studie van de Egyptische kunst, maar ook van zijn indrukwekkende vermogen om deze op een hedendaagse manier te transformeren.
Fijne bronzen sculptuur, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Direct gegoten van het origineel en verkleind (reductie). Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en voorzien van het stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 25 x 17 x 20 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,9 kg. ars mundi Exclusive Edition.
"De expressieve danseres Elsa von Carlberg, die aan het begin van de 20e eeuw beroemd werd onder het pseudoniem Sent M'Ahesa, combineerde excentriciteit en exotisme. De gelijkenis tussen haar portret, gemaakt door Bernhard Hoetger in 1917, en de beroemde buste van Nefertiti is treffend. Maar hoe kon de kunstenaar haar gekend hebben? Hoewel Nefertiti al in 1912 in Amarna in Midden-Egypte was gevonden, werd de buste pas in 1924 in Berlijn tentoongesteld. Kende Hoetger foto's van de buste, of was hij zelfs een gast van James Simon, die Nefertiti op dat moment bezat? Het is niet alleen vanwege dit onopgeloste mysterie dat de portretten van Sent M'Ahesa vandaag de dag worden beschouwd als iconen van het expressionisme." (Dr. Katja Lembke, directeur van het Landesmuseum Hannover)
Over Bernhard Hoetger
1874-1949
De weg van Bernhard Hoetger om een belangrijke beeldhouwer te worden lag niet helemaal van tevoren vast. Hoetger was de zoon van een smid uit Hörde. En het enige wat hem aanvankelijk onderscheidde van het beroep van zijn vader was het materiaal waarmee hij werkte en dat hij boetseerde: voordat hij zelfs maar dacht aan een academische carrière, leerde de zoon eerst het steenhouwersvak. Als volwassen kunstenaar en professor sprak Hoetger later over zijn "jaren van arbeid en slavernij", hoewel het misschien juist deze tijd was die Hoetger in staat stelde om zijn materiaal zo buitengewoon te beheersen en te veroveren in een grote verscheidenheid aan vormentalen. Hoetger was stilistisch veelzijdig en maakte graag gebruik van elementen uit vreemde culturen, ook al deelde hij de expressionistische zoektocht naar een eenvoudigere, gereduceerde expressie met Paula Modersohn-Becker, die hij bewonderde.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.