Afbeelding "De wereld als podium voor een menselijke ervaring, deel XIV" (2024) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Afbeelding "De wereld als podium voor een menselijke ervaring, deel XIV" (2024) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | gemengde techniek op canvas | op spieraam | formaat 20 x 20 cm
Gedetailleerde beschrijving
Afbeelding "De wereld als podium voor een menselijke ervaring, deel XIV" (2024) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Origineel schilderij 2024, met de hand gesigneerd. Gemengde techniek op canvas, opgespannen op spieraam. Afmeting 20 x 20 cm.
Over Christine Müller
De meestal grootformaat werken van Christine Müller worden gekenmerkt door een vrolijke, positieve uitstraling. Of het nu gaat om een bloemenzee, een lenteweide of de picturale vertaling van een muziekstuk van Debussy, de werken van de schilderes barsten altijd van vitaliteit en dynamiek. De schijnbaar vluchtige en spontane manier van werken met impasto penseelstreken vindt zijn kunsthistorische referentie in het abstract expressionisme.
De kunstenares laat zich voor haar werk inspireren door werken van beroemde componisten als Chopin, Ravel en Tsjaikovski. Haar spontane associaties met muziek vertaalt ze in een impulsieve beeldtaal van surrealistisch aandoende vormen en structuren in een breed kleurenpalet. En ondanks alle oppervlakkige abstractie zijn er bij nadere beschouwing soms figuratieve elementen zoals gezichten en figuren te herkennen in de zee van kleur. Müller zegt dat ze in haar schilderijen dicht bij de essentie van muziek probeert te komen.
Christine Müller (*1969) studeerde beeldende kunst bij professor Brembs, professor K. Jürgen Fischer en Werner Schmidt aan de Johannes Gutenberg Universiteit Mainz. De kunstenares woont en werkt in Hofgeismar (district Kassel).
Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.
Grafisch werk bij de uitvoering waarvan de kunstenaar ten minste twee grafische productietechnieken combineert.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.