Sculptuur "Mijn eenhoorn Pegasus", brons
Sculptuur "Mijn eenhoorn Pegasus", brons
Korte info
gelimiteerd, 300 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | geciseleerd | gepatineerd | afmetingen 39 x 19 x 29 cm (h/w/d) | gewicht 9,38 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Mijn eenhoorn Pegasus", brons
Ernst Fuchs voegt twee mythische wezens in paardenvorm samen: de eenhoorn en het gevleugelde paard Pegasus. Vooral in de heraldiek wordt de eenhoorn meestal rechtop "springend" afgebeeld. Fuchs brengt hem nu als Pegasus volledig in de lucht. De idealistische Pegasus wordt ook beschouwd als een bron van inspiratie, omdat een hoefslag op de berg de bron Hippukrene van de muzen doet opspringen. In feite zijn zowel Pegasus als de eenhoorn al aan de hemel verschenen als sterrenbeelden, waarbij Pegasus grenst aan het sterrenbeeld van de zwaan: als je naar de hoorn op het voorhoofd van het beeld van Ernst Fuchs kijkt, zie je dat deze niet recht is, maar gebogen als de nek van een zwaan.
"De constante metgezel van mijn kunst, de eenhoorn, is ook de initiator van alle transformaties. De eenhoorn is het heraldische teken van mijn inspanningen om het totale kunstwerk te creëren. Nu is hij Pegasus geworden. In mijn werk zijn de twee mythen nu verenigd. Zelfs de hoorn is herkenbaar geworden in zijn gelijkenis met de zwaan van Lohengrin als teken van zijn aankomst uit de Graal. Mijn eenhoorn Pegasus is het symbool van een nieuwe dimensie van mijn kunsten en hun samenvatting in het totale kunstwerk. Aan de vrienden van mijn kunst en in het bijzonder aan u - zeer oprecht opgedragen." (Ernst Fuchs) Uitgave in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, gebeiteld en gepatineerd met de hand. Beperkt tot 300 genummerde en gesigneerde exemplaren. Afmetingen 39 x 19 x 29 cm (h/w/d). Gewicht 9,38 kg.
Over Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, geboren in 1930 in Wenen, presenteerde zijn werken aan het publiek samen met andere jonge kunstenaars toen hij nog studeerde aan de Weense Academie in 1946/47. Hij was een van de medeoprichters van de Weense School voor Fantastisch Realisme.
Deze kunststroming ontstond rond 1945 in Wenen en onderscheidde zich bewust van de abstracte kunst. In hun werk verkenden de kunstenaars het Franse surrealisme, de ervaringen van de Nieuwe Zakelijkheid en Pittura metafisica en de fantastische elementen van de vooroorlogse Weense kunst. Het werk van Ernst Fuchs had een beslissende invloed op het begrip van de kunst van de 20e eeuw.
De motieven zijn complexe symbolen die de beproevingen van de mens tussen leven en dood uitbeelden. Bijbelse en mythologische voorstellingen domineren. De motieven uit het Oude en Nieuwe Testament zijn opzettelijk raadselachtig en visionair. Deze raadsels zijn bedoeld om zowel de kijker als de kunstenaar inzicht en een oplossing te bieden.
Zijn verkenning van de heterogene kunsttradities leidde hem naar zijn eigen historicisme. Hij vermengde stijlen met elkaar, soms op een polemische manier. In zijn eerste boek "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", gepubliceerd in 1964, zette hij zijn artistieke opvattingen uiteen.
Zijn fantasierijke picturale uitvindingen, vaak vervreemd door surrealistische elementen, hebben een mystieke en vaak erotische kwaliteit. Bijbelse motieven zijn een terugkerend thema in het werk van Fuchs. Ze culmineren in het unieke boekobject, de Ernst Fuchs Bijbel.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.