Sculptuur "Vliegende Uil", brons
Sculptuur "Vliegende Uil", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | certificaat | brons + steen | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | totale afmeting ca. 38 x 40,5 x 22,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 10,6 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vliegende Uil", brons
De Nederlandse kunstenaar Evert den Hartog is een meester van de momenten. Op meerdere manieren, want den Hartog heeft de afgelopen decennia naam gemaakt in de internationale kunstwereld, zowel als fotograaf als beeldhouwer. Of hij nu de werkelijkheid vastlegt met een camera of juist die werkelijkheid creëert met het gereedschap van een beeldhouwer, vaak met alleen zijn blote handen, doet niet ter zake. De aanpak is hetzelfde. Het resultaat zijn gecomponeerde kunstwerken die lijken op "bevroren momenten" ("Frozen Moments" is ook de titel van een monografie over den Hartog) en die verzamelaars en musea al lange tijd boeien. Om dit te begrijpen hoef je alleen maar te kijken naar zijn "Flying Owl", dat het best kan worden omschreven als een aaneenschakeling van (schijnbare) paradoxen: Het werk is een door en door natuurlijke weergave en tegelijkertijd een spiegelsymmetrische abstractie. Het verbeeldt een bewegende stilte, en men kan bijna een ruisende stilte "horen". Sculptuur in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen met sokkel ca. 38 x 40,5 x 22,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 10,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Over Evert den Hartog
Evert den Hartog, geboren in Groot-Ammers (Nederland) in 1949, kreeg zijn artistieke opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam van 1971 tot 1976. Aanvankelijk maakte hij voornamelijk keramische beelden totdat hij begin jaren 1980 zijn passie voor brons ontdekte.
De thema's van zijn werken zijn voornamelijk afkomstig uit de dierenwereld, waarvan de veelzijdige motieven geworteld zijn in de oude mythologie. Evert den Hartog vangt de wezens van de dierenwereld in posities van schijnbaar gewichtloze lichtheid. De Nederlandse beeldhouwer is de uitdaging aangegaan om gewichtloosheid en aardsheid te verenigen.
Er zit een enorme levensvreugde en dynamiek in al zijn werken. De onmiskenbare Nederlandse humor spat van de objecten af en geeft de sculpturen een onverwachte lichtheid.
Den Hartog werkt niet alleen als beeldhouwer, hij wordt ook erkend als fotograaf. Net als in de beeldhouwkunst gaat zijn bijzondere (maar niet enige) passie uit naar dieren, en ook hier wordt hij gekenmerkt door zijn gevoel voor het perfecte moment. Zijn dierensculpturen zijn echter geenszins realistisch, zoals het geval is met fotografie op zich. In zijn sculpturale werken benadrukt Hartog de vorm van zijn motieven op zo'n manier dat hij nooit ver afdwaalt van het levensechte model, maar ze tegelijkertijd een extra interpretatieniveau geeft. Dit kan een moment van spanning zijn, dat hij perfect "bevriest" ("Frozen Moments" is dan ook de titel van een publicatie over zijn werk), maar hij geeft zijn diersculpturen ook graag een speels tintje.
In veel Nederlandse steden, zoals Den Haag en Rotterdam, zijn de bronzen beelden van beeldhouwer Evert den Hartog te vinden in parken en op openbare pleinen. De kunstenaar presenteert zijn uitgebreide oeuvre aan een groot publiek in Nederlandse en Duitse galeries. Bronzen beelden zijn ook ver van zijn thuisland te vinden in Dallas, Jakarta en Kobe (Japan).
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.