Sculptuur "Balans 2" (2020), brons
Sculptuur "Balans 2" (2020), brons
Korte info
gelimiteerd, 18 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons + steen | sculptuur: 17 x 42 x 11 cm (h/w/d), gewicht ca. 8 kg | sokkel: 2 x 25 x 15 cm (h/w/d), gewicht ca. 5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Balans 2" (2020), brons
Fijn uitgebalanceerd, lijkt deze sculptuur bijna te zweven en straalt een verbluffende lichtheid uit ondanks de stevigheid van zijn bogen. Geborsteld bronzen sculptuur. Op een zwarte, gepolijste granieten sokkel. Gelimiteerde oplage van 18 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen sculptuur 17 x 42 x 11 cm (h/w/d). Gewicht ca. 8 kg. Afmeting granieten sokkel 2 x 25 x 15 cm (h/w/d). Gewicht ca. 5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Kuno Vollet
De Duitse beeldhouwer Kuno Vollet combineert in zijn sculpturen het schijnbaar onverenigbare: hij gebruikt zware en massieve materialen zoals brons, messing of staal voor zijn abstracte objecten. Hij construeert ze echter zo vakkundig dat ze dynamisch en bijna gewichtloos lijken. De werken zijn altijd perfect in balans en stralen harmonie en rust uit.
Vollet vindt inspiratie voor de vormen van zijn sculpturen in de natuur, maar ook in transcendente meditatie, die hij al vele jaren beoefent. Hij gebruikt deze invloeden om sculpturen te creëren die oneindigheid en voortdurende transformatie symboliseren.
Kuno Vollet, geboren in 1951, werkt sinds 2003 als freelance kunstenaar en heeft momenteel zijn atelier in Kassel. Naast beeldhouwen omvat zijn oeuvre ook schilderen, tekenen, installaties en mobiles. Hij exposeert zijn werk nu regelmatig over de hele wereld. Hij was vertegenwoordigd op tentoonstellingen en beurzen in onder andere Londen, Miami, Berlijn, Zürich, New York en Amsterdam.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.