Beeld "Salvator Mundi" (ca. 1500), ingelijst
Beeld "Salvator Mundi" (ca. 1500), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 980 exemplaren | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 70 x 50 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Salvator Mundi" (ca. 1500), ingelijst
Da Vinci's "Salvator Mundi": is het duurste schilderij ter wereld. Nu kun je het Jezus-portret binnen je eigen vier muren brengen.
Origineel: ca. 1500, olieverf op populierenhout, 66 x 45 cm, privébezit.
Gereproduceerd met behulp van het Fine Art Giclée-proces rechtstreeks op schildersdoek en gemonteerd op een spieraam voor een briljante, authentieke reproductie. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, gouden massief houten frame. Afmeting 70 x 50 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Variant frame: ingelijst
Variant frame: ingelijst
Wenn überhaupt, dann sollte man bei ars mundi kaufen. Absolut professionell. Ware top und Lieferung super schnell. Hervorragend verpackt. Bin äußerst zufrieden und kann ars mundi nur empfehlen!
Variant frame: ingelijst
Tolle Sache! Super verpackt! Das Bild und der Rahmen haben eine sehr gute Verarbeitungsqualität. Ich freue mich, dass das alles so gut geklappt hat!
Over Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci wordt beschouwd als het grootste universele genie in de geschiedenis van kunst en wetenschap. Zijn uitvindingen, kunstwerken en studies, maar niet in de laatste plaats zijn mysterieuze leven, blijven de wetenschap en de literatuur tot op de dag van vandaag bezighouden.
Het universele genie Leonardo da Vinci, belichaming van de Renaissance-mens, was schilder, beeldhouwer, bouwer, schrijver, kunsttheoreticus, natuuronderzoeker, uitvinder en technicus in één. Hoewel hij als buitenechtelijk kind op de lagere school nauwelijks had leren lezen, schrijven en rekenen, ging hij dankzij zijn unieke talent al vroeg in de leer als schilder en beeldhouwer in het atelier van Verrocchio en probeerde hij al snel werk te krijgen aan een van de hoven. Soms lukte het hem te werken voor de hertog van Milaan of voor Cesare Borgia, de paus of de Franse koning.
Zijn leven was gevuld met die humanistische kijk op de mens en universele drang naar kennis en activiteit die kenmerkend was voor zijn tijdperk. Onophoudelijk observerend, registrerend en analyserend creëerde hij alleen al als wetenschapper en technicus een enorm oeuvre. Zo hield hij zich bezig met geologische formaties en wolkenvorming, de stroming van water en lucht, de vlucht van vogels en apparaten die de menselijke vlucht mogelijk zouden maken.
Zijn werk als kunstenaar is daarentegen kleiner, maar neemt een zeer hoge plaats in, zoals het "Laatste Avondmaal" of de "Mona Lisa".
Zijn artistieke streven naar composities met gematigd rustige geometrische basisvormen bereidde de Hoge Renaissance voor. Zijn latere benadering, om de wereld van de verschijning in haar transformatie door lucht en licht te vatten, wijst zelfs vooruit naar de barokke schilderkunst.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.