Sculptuur "De lezer", brons
Sculptuur "De lezer", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gemonogrammeerd | gemerkt | certificaat | brons | geslepen | gepolijst | gepatineerd | afmetingen ca. 13,5 x 9 x 12 cm (h/w/d) | gewicht ca. 1,2 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De lezer", brons
De kern van zijn artistieke werk wordt gevormd door afbeeldingen van mensen. Hij werkt figuratief, maar zijn artistieke vormconcept blijft zeer hedendaags. Zelfs voor deze sculptuur, waarvoor hij een klassiek motief "De lezer" koos, slaagt hij erin een zeer eigentijdse uitdrukkingsvorm te vinden.
Sculptuur in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, gemonogrammeerd en voorzien van de stempel van de gieterij en Ars Mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 13,5 x 9 x 12 cm (h/w/d). Gewicht ca. 1,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Hat alles zeitnah und unkompliziert geklappt, bin sehr zufrieden mit dem Service.
Over Luis Höger
Luis Höger (*1946), afgestudeerd aan de kunstacademie van München en winnaar van de European Design Award for Wood Sculptors, is vertegenwoordigd met talrijke tentoonstellingen en werken in openbare ruimtes. Hij is dus een volledig hedendaagse kunstenaar. En toch is hij, zoals veel "adepten van hout", stevig geworteld in zijn vak. Höger is een veelgevraagd restaurateur van eeuwenoud houtsnijwerk en als hij tijd heeft, maakt hij ook traditionele maskers.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.