Sculptuur "Liefde", brons
Sculptuur "Liefde", brons
Korte info
brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 9,5 x 9,5 x 7 cm (h/w/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Liefde", brons
Sculptuur uit de serie "Harmony" van Luise Kött-Gärtner. Kenmerkend voor haar werk zijn de lichtgevende randen van het gepolijste brons die oprijzen uit de donkergroene patina. Brons, gegoten in het zandgietproces, met de hand gepatineerd en gepolijst. Afmetingen 9,5 x 9,5 x 7 cm (h/w/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Arbeiten dieser Künstlerin nutze ich gern immer wieder bei entsprechenden Anlässen als Geschenk für meine Frau!
Ein süßes Stück Metall! Leider war das beiliegende Zertifikat nur von einem ähnlichen Kunstwerk. Sonst volle Zufriedenheit!
Hervorragendes Angebot und toller Service
Over Luise Kött-Gärtner
Op kantoor of thuis: de symbolische figuren van Luise Kött-Gärtner vertellen over succes, teamwerk en saamhorigheid en motiveren tot het uiterste! De krachtsculpturen van de geschoolde beeldhouwster stralen optimisme, lichtheid en een goed humeur uit. Geen wonder dus dat haar kunstwerken een steeds grotere schare liefhebbers kennen. Haar werken uit de serie "Business en Motivatie" zijn bijzonder populair.
Brons, hout en steen zijn de favoriete werkmaterialen van de geschoolde beeldhouwster. Met haar langgerekte figuren creëert de kunstenares bijzonder expressieve objecten die toch lichtheid en harmonie uitstralen. Met duidelijke boodschappen zijn haar tafelsculpturen ideaal als motivatoren en symbolische geschenken.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.