2-delige sculptuur "Dansend paar", brons

De dichter en filosoof Khalil Gibran schreef: "Laat er ruimtes zijn in jullie samenzijn. En laat de winden van de hemel tussen jullie dansen". Maria-Luise Bodirsky creëerde een sculptuur met twee figuren die je uitnodigen om te spelen, te veranderen en te experimenteren. Leiden en geleid worden, nabijheid en afstand bepalen het succes van de gezamenlijke stappen en (levens)paden.

Bronzen sculptuur. Deze gelimiteerde oplage van 199 exemplaren is gesigneerd en individueel genummerd. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Afmetingen 24 x 15 x 7 cm (h/w/d). Gewicht ca. 2,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Over Maria-Luise Bodirsky

*1952, beeldhouwer en keramist

Het zijn de basiselementen aarde, water, vuur en lucht die beeldhouwster en keramiste Maria-Luise Bodirsky, geboren in 1952, combineert in haar beelden en in het werkproces. Klei is haar elementaire creatieve medium wanneer ze de innerlijke en uiterlijke omstandigheden van haar figuren vastlegt, traceert en verbeeldt.

Bodirsky haalt inspiratie voor haar archaïsch ogende figuren uit de vroege menselijke geschiedenis, de Egyptische beschaving, de Griekse mythologie en het Oude Testament of uit moderne literatuur zoals die van Pablo Neruda.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen