Beeld "Lichtsalon" (2010)
Beeld "Lichtsalon" (2010)
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd certificaat | reproductie op Alu-Dibond achter acrylglas | formaat 84 x 102 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Lichtsalon" (2010)
De werken van Robert Hettich, geboren in 1964, schommelen behendig tussen abstractie en concretisering, tussen kleurimpressie en figuratieve weergave. De motieven blijven herkenbaar, maar het belangrijkste effect is een stemming of een emotie die zichzelf aan de kijker communiceert juist door de groepen mensen die oplossen in kleurvlak en compositie.
In zijn Light Salon uit 2010 wordt dit nog versterkt door de reproductie achter 3 mm dik acrylglas op een aluminium plaat.
Reproductie op Alu-Dibond achter 3 mm dik acrylglas. Gelimiteerd tot 199 exemplaren en genummerd. Inclusief handgesigneerd certificaat. Afmeting 84 x 102 cm (h/w). Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden, afhankelijk van de lichtinval.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Over Robert Hettich
*1964, schilder, illustrator, grafisch ontwerper
Toen de Russisch-Duitse Robert Hettich in 1988 als midden-twintiger naar Duitsland kwam, kon hij zich meteen als graficus laten gelden. Hij had grafische kunsten, kunst en schilderkunst gestudeerd in Leninabad (nu Khujand), Tadzjikistan, een opleiding die zeer solide bleek te zijn omdat daar veel belang werd gehecht aan het bijbrengen van artistieke basiskennis en het beheersen van "ambachtelijke" technieken. Na zijn studie aan de Hogeschool voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten in Hannover legde hij echter opnieuw een examen af om grafisch ontwerper te worden. Dit dubbele opleidingstraject kan een verklaring zijn voor zijn veelzijdigheid.
Hettich werkt als schilder (olieverf, acryl, aquarel), als illustrator en in de klassieke grafische vormgeving. Ook in verzamelaarskringen wordt hij al lange tijd zeer gewaardeerd, omdat hij technische perfectie combineert met creatieve originaliteit.
Zijn werken schommelen behendig tussen abstractie en concretisering, tussen kleurimpressie en figuratieve weergave. De motieven blijven herkenbaar, maar het belangrijkste effect is een stemming, een emotie die zich juist door de in kleurvlak en compositie opgeloste groepen mensen aan de toeschouwer meedeelt.
De kunstenaar is bekend door talrijke tentoonstellingen in binnen- en buitenland, zoals zijn recente deelname aan de 8e en 9e Internationale Kunstbiënnale van Peking.
Deze presentatievorm komt uit de wereld van professionele fotografen en organisatoren van tentoonstellingen. Steeds meer kunstenaars maken ook werken voor deze drager van aluminium in hightech composiet. Het metalen oppervlak gaat een synthese aan met de kleuren. Witte delen van het beeld glanzen mat-metallic, afhankelijk van de lichtbron. Zij geven het beeld een edele en puristische uitstraling. Dankzij de directe toepassing van kleurpigmenten worden details nauwkeurig weergegeven. Alu-dibond is duurzaam en resistent.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.