Sculptuur "Pelikaan" (2013), brons

Het model is duidelijk herkenbaar: de pelikaan staat rechtop, een kronkelende vis in zijn bek. Tegelijkertijd is het beeld een studie naar de harmonie van gebogen vormen.

Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Op een sokkel van zwart graniet. Beperkte oplage van 49 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Totale afmeting 92 x 16 x 31 cm (h/w/d). Sokkel: hoogte 5 cm, Ø 30 cm. Gewicht ca. 26,3 kg.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Robert Simon

In de elegante, glanzende bronzen sculpturen van beeldhouwer Robert Simon vormen thema en vorm een perfecte symbiose. Hij boetseert zijn motieven met een paar vloeiende en harmonieuze lijnen, waardoor de kijker veel ruimte krijgt voor interpretatie.

Robert Simon, geboren in 1952, voltooide een leertijd als hout- en steenbeeldhouwer en werkt sinds 1982 als freelance kunstenaar. Zijn sculpturen zijn tentoongesteld in Duitsland en daarbuiten.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen