Sculptuur "Vrolijk Gevoel" (2024) (Origineel / Uniek stuk), handbeschilderd hout Nieuw
Sculptuur "Vrolijk Gevoel" (2024) (Origineel / Uniek stuk), handbeschilderd hout Nieuw
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | hout | handgeschilderd | afmetingen 66 x 29 x 44 cm (h/w/d) | gewicht ca. 14,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vrolijk Gevoel" (2024) (Origineel / Uniek stuk), handbeschilderd hout
Kunst met een kettingzaag: De Oostenrijkse beeldhouwer Roman Johann Strobl is bekend geworden door zijn expressieve sculpturen, die hij rechtstreeks uit een blok hout snijdt met behulp van een kettingzaag - waaronder dit unieke stuk met de titel "Cheerful Feeling". Ondanks zijn ongewoon robuuste techniek slaagt Strobl erin een delicaat figuur met veel details te creëren. Uniek stuk lindehout, gemaakt met een kettingzaag en met de hand gebeiteld en beschilderd door de kunstenaar. Met de hand gesigneerd. Afmeting 66 x 29 x 44 cm (h/w/d). Gewicht ca. 14,5 kg.
Over Roman Johann Strobl
*1951, Oostenrijkse beeldhouwer
De beeldhouwer en schilder Roman Johann Strobl, die in Going am Wilden Kaiser woont, heeft naam gemaakt onder kunstverzamelaars en galeriehouders met zijn delicate, expressieve en vrolijk dynamische houten sculpturen. Hij kreeg publieke aandacht door onder andere het ontwerp van de "Lola" filmprijs en portretten van Gerhard Schröder.
De in 1951 geboren Oostenrijker komt uit een traditionele houtsnijdersfamilie. Op 14-jarige leeftijd leerde hij het vak van houtsnijder in het bedrijf van zijn vader. Om zijn vaardigheden te verdiepen, studeerde Strobl beeldhouwkunst bij professor Sebastian Cosamale in Todi, Italië. Daarna volgden talrijke reizen naar het Midden-Oosten, India en naar de wortels van de Griekse mythologie op Kreta, die de kunstenaar blijvende inspiratie gaven voor de thema's van zijn beeldhouwwerk.
Lange tijd experimenteerde Strobl met de meest uiteenlopende technieken en materialen, waarbij de beeldhouwkunst in steen steeds meer centraal kwam te staan in zijn artistieke werk. In 1997 keerde hij uiteindelijk terug naar hout als expressiemiddel, zij het niet langer met een vleesmes, maar met een elektrische kettingzaag, waarmee hij als geen ander zijn objecten met een ongelooflijke precisie creëert.
Strobls oeuvre omvat sculpturen van hout, marmer en steen, maar ook een serie expressieve schildercycli op doek en tekeningen. Sinds het midden van de jaren 1980 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Duitsland en Oostenrijk. Zijn sculpturale werk is te zien in de openbare ruimte (kunst in architectuur) op gebouwen in München, Hannover en Oostenrijk. Strobl is ook te zien geweest in kettingzaagvoorstellingen, bijvoorbeeld in het Oostenrijkse paviljoen op de EXPO 2000 in Hannover en in Ahrensburg (2001), waar hij de Italiaanse beeldhouwer Bruno Bruni portretteerde.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.