Beeld "Big Painting No. 6" (1965), ingelijst
Beeld "Big Painting No. 6" (1965), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 500 exemplaren | zeefdruk op handgeschept papier | ingelijst | geglazuurd | formaat 77 x 107 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Big Painting No. 6" (1965), ingelijst
Origineel: Olieverf en magna op doek, 233 x 328 cm, Collectie Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
Hoogwaardige zeefdrukeditie op handgeschept papier. Gelimiteerde oplage van 500 exemplaren. Afmeting motief 59,5 x 84 cm (h/w). Afmetingen vel 70 x 100 cm (h/w). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 77 x 107 cm (h/w). © VG Bild-Kunst, Bonn, 2000.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Over Roy Lichtenstein
1923-1997
De Amerikaans-Amerikaanse Roy Lichtenstein drukte zijn stempel op de Pop Art zoals alleen Andy Warhol. Zijn schilderijen hangen in alle grote kunstcentra ter wereld.
Zijn artistieke kenmerk zijn stippen, die hij aanbrengt in combinatie met kleurvlakken. Een techniek die in eerste instantie werd ontwikkeld voor industrieel printen om kleur en kosten te besparen. In tegenstelling tot Warhol, die ze printte, schilderde Lichtenstein deze stippen met de hand. Misschien wel de meest radicale vertegenwoordiger van de Pop Art was in wezen een klassieke schilder.
Lichtenstein werd op 27 oktober 1923 in New York geboren. Als zoon van een makelaar wilde hij al op jonge leeftijd kunstenaar worden. Als tiener begon hij met schilderen. Zijn rolmodellen waren niemand minder dan Pablo Picasso, Claude Monet en Piet Mondriaan.
Lichtenstein kwam aan het begin van de jaren 60 in de stripwereld terecht, nadat hij zich aanvankelijk had gericht op het Amerikaanse abstract expressionisme. Als popkunstenaar benadrukte hij het clichématige karakter van een motief dat, ondanks de suggestieve titels, geen emoties opriep bij de kijker. Pop-art verving de abstracte kunststromingen van de jaren 1950. Het maakte gebruik van de banale alledaagse cultuur als tegenreactie op de kunst van de voorgaande decennia, die alles wat representatief was afwees.
Lichtenstein studeerde aan de Art Students League in New York en aan de Ohio State University. Hij vond al snel zijn typische stijl: grove rasters en fragmenten uit de banale wereld van het consumentisme, strips en reclame. Hij was geïnteresseerd in het onthullen van de mechanismen van deze wereld in zijn beelden. Het uitvergroten en vereenvoudigen van vertrouwde voorwerpen moest inspireren tot een nieuwe manier van kijken.
Het waren echter niet alleen strips met hun liefdesscènes, oorlogstheaters en sciencefictionverhalen die hem inspireerden, maar ook bekende kunstwerken zoals de "Kathedraal van Rouen" van Claude Monet, de vrouwenportretten van Pablo Picasso en de abstracte schilderijen van Piet Mondriaan. Zijn late werk richt zich intensief op de Japanse cultuur.
De schilder en graficus, die op 29 september 1997 overleed, maakte ook beeldhouwwerken, voornamelijk van messing, glas en marmer.
Het tijdschrift FOCUS huldigde hem als de koning van de Pop Art naar aanleiding van een grote tentoonstelling in de Kunsthalle van München. Roy Lichtenstein, de Pop-kunstenaar van het eerste uur, is een van de meest gevraagde kunstenaars ter wereld. Zijn tentoonstellingen - bijvoorbeeld in het Guggenheim Museum in New York - trekken recordaantallen bezoekers.
Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.
Het gebied van de grafische kunsten dat de artistieke voorstellingen omvat die door verschillende druktechnieken worden weergegeven.
Tot de druktechnieken behoren houtsneden, kopergravures, etsen, lithografie en serigrafie.
Begin jaren 50 ging er een schok door het culturele landschap. Jonge kunstenaars uit de Verenigde Staten en Engeland braken - geheel onafhankelijk van elkaar - met alle tradities van artistieke creativiteit en hielpen het modernisme uitgroeien tot een nieuwe kunststroming.
In de VS waren het Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann en James Rosenquist die hun onderwerpen zochten in de wereld van de reclame en de strips, in de sterrencultus en de anonieme stadscultuur. Met opzichtige kleuren, overdimensionering en manipulatie van het diepteperspectief creëerden zij nieuwe provocerende werken die de geest van de tijd ademden. Richard Hamilton en Eduardo Paolozzi werden de pioniers van de Pop-Art in Engeland dankzij de beroemde tentoonstelling "This is Tomorrow" in de Londense Whitechapel Gallery. In de jaren 60 werden zij gevolgd door David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips en Derek Boshier.