Sculptuur "De Denker" (38 cm), versie in gebonden brons
Sculptuur "De Denker" (38 cm), versie in gebonden brons
Korte info
museumreplica | gebonden brons + steen | handgemaakt | hoogte 38 cm
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De Denker" (38 cm), versie in gebonden brons
Rodin zag zichzelf als een creatieve reus en zijn denkwijze onthult ook een karaktertrek van de grootste beeldhouwer van zijn tijd. Zijn lange preoccupatie met Dante gaf hem een angst voor het bestaan; hij ontwikkelde ideeën over een hemel en een hel met onbepaalde grenzen. In 1880 kreeg hij de opdracht van de staat voor een monumentaal portaal van het Musée des Arts décoratifs - zijn "Poorten van de Hel" die een scène uit Dante's "Inferno" uitbeelden. De 186 dramatisch dynamische figuren hielden hem tot het einde bezig. Sommige figuren werden ontworpen als onafhankelijke vrijstaande standbeelden. Een voorbeeld hiervan is de "Denker": Een krachtig gemodelleerde figuur met opzwellende spieren en ledematen die onbeweeglijk lijkt. Onder intense spanning overdenkt hij het tragische lot van de mensheid. De vorm die is ontwikkeld voor het spel van licht en schaduw wordt vereenvoudigd en de figuur wordt uit de tijd getild naar een universele staat. Rodins expressieve heftigheid maakte hem tot de grootste inspiratiebron van de moderne tijd. Een van de 40 authentieke, 70 cm hoge bronzen kopieën van de "Denker" behaalde voor het laatst een verkoopprijs van 10,7 miljoen dollar op een veiling bij veilinghuis Christie's in Parijs in 2022.
Origineel: Musée Rodin, Parijs. Gemaakt in 1880, gesigneerd in het gietsel.
Polymeer ars mundi museum replica, met de hand gegoten. Met gebronsd oppervlak. Hoogte 38 cm, op een diabaas sokkel. Afmetingen van de sokkel 20 x 5 x 23 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Alles ausgezeichnet.
Erfreulich gelungene und solide Handwerkskunst
Wunderbar, Produkt wie Service. Danke
Sehr gute Beschreibung des Artikels. Sehr gut gearbeitet, sorgfältige Verpackung. Werde ich weiterempfehlen.
Super. Macht sich toll.
Over Auguste Rodin
1840-1917 - belangrijkste beeldhouwer van de overgangsperiode van de 19e naar de 20e eeuw
François-Auguste-René Rodin wordt beschouwd als een briljante vernieuwer van de beeldhouwkunst en behoort naast Praxiteles, Michelangelo, Cellini en Canova tot de grootste beeldhouwers aller tijden. Zijn sculpturale oeuvre is zo omvangrijk dat er nog geen complete catalogus van zijn werken is verschenen. Deze zou zeker enkele honderden pagina's beslaan.
Rodin studeerde aan de School voor Toegepaste Kunsten, nadat hij drie keer was afgewezen aan de Parijse Kunstschool.
Rodin was een vurig bewonderaar van schoonheid. Hij was het meest gegrepen door het menselijk lichaam, dat hij in zijn "vérité fugitive" steeds opnieuw vereeuwigde, in het vluchtige moment van het moment: levende, pulserende schoonheid die onder zijn creatieve handen een onvergankelijke vorm aannam. Wat Rodin met zijn handen creëerde, straalde een enorme vitaliteit en ongetemde kracht uit.
Zijn beelden, met hun veelvuldig gebroken oppervlakken, luidden een nieuw tijdperk in de beeldhouwkunst in. Het genie van Rodins moderne vormentaal, die zich uitdrukt met elementen van het impressionisme, de monumentale pose van de academische stijl achter zich laat en geestelijke gestalten tot leven brengt in bewegende vlakken, moest nog worden erkend: "Stoutmoedigheid van het licht - bescheidenheid van de schaduw" - Rodin componeerde deze dialoog van verhogingen en verlagingen in de "huid" van zijn beelden. Flikkerende hoogtepunten en mysterieuze schaduwen animeren zijn figuren en brengen ze tot leven: "Beeldhouwen is de kunst van het weergeven van vormen in het spel van licht en schaduw."
De stijl van het impressionisme, die rond 1870 in de Franse schilderkunst opkwam, dankt zijn naam aan het landschapsschilderij "Impression, soleil levant" van Claude Monet. Na aanvankelijk te zijn afgewezen, begon het aan een ware triomftocht.
Schilders als Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir en anderen creëerden motieven uit het dagelijks leven en stads- en landschapstaferelen in een helder, natuurlijk licht.
Het impressionisme kan worden gezien als een reactie op de schilderkunst van de academies. De nadruk lag niet op de inhoud met een volgens vaste regels ontworpen picturale compositie, maar op het object zoals het op dat moment verscheen, in een vaak willekeurig detail. De werkelijkheid werd gezien in al haar verscheidenheid aan kleuren in natuurlijk licht. Het schilderen in de open lucht verving het schilderen in het atelier.
Het verhelderen van het palet en het opheffen van vaste contouren ging gepaard met een nieuwe benadering van kleur. In veel gevallen werden de kleuren niet meer op het palet gemengd, maar zodanig naast elkaar op het doek geplaatst dat de uiteindelijke indruk pas in het oog van de toeschouwer, op enige afstand, tevoorschijn kwam. In het "pointillisme" (met schilders als Georges Seurat en Paul Signac) werd dit principe vervolgens tot in het extreme doorgevoerd.
Buiten Frankrijk kreeg het impressionisme vorm in de werken van schilders als Max Slevogt, Max Liebermann en Lovis Corinth in Duitsland en ook door James A.M. Whistler in de Verenigde Staten.
In de beeldhouwkunst kwam het impressionisme slechts in beperkte mate tot uiting. In de werken van Auguste Rodin, die als een van de belangrijkste vertegenwoordigers wordt beschouwd, is een ontbinding van oppervlakken zichtbaar, waarbij het spel van licht en schaduw deel uitmaakt van de artistieke prestatie. Ook Degas en Renoir maakten sculpturen.
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.