Sculptuur "Dürer Haas", verguld bronzen versie
Sculptuur "Dürer Haas", verguld bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 189 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons verguld | afmetingen 6 x 11,5 x 15 cm (w/h/d) | gewicht ca. 0,8 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Dürer Haas", verguld bronzen versie
Ottmar Hörls sculpturale werk gaat over het thema standaardisatie - het ontwerpen van alledaagse voorwerpen op dezelfde manier. Dit doet hij op een extreem humoristische manier en zijn "tentoonstellingen" lijken meer op spektakels. Zijn bekendste project heeft hij opgedragen aan de kunstenaar Dürer en zijn wereldberoemde aquarel van een haas. In 2003 vulden niet minder dan 7.000 hazen het grote marktplein in Neurenberg voor het "Grote Stuk Haas".
De plastic multiples van Hörl zijn zeer gewilde verzamelobjecten in het kielzog van zijn kunstprojecten. Als ars mundi Exclusive Edition hebben we een genummerde en gesigneerde speciale editie van elk 189 exemplaren gemaakt van zwaar, verguld (24-karaats) of fijn verzilverd brons. Afmetingen 6 x 11,5 x 15 cm (b/h/d). Gewicht ca. 0,8 kg. Dürer haas versie brons verguld.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Eine beeindruckende Figur aus der Tierweld. Gefällt mir sehr.
Wunderschön ausgearbeitet und eine Freude zum Betrachten
Over Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (geboren in 1950) is een van de belangrijkste hedendaagse Duitse kunstenaars.
Zijn sculpturaal werk behandelt het thema van de standaardisatie, de gelijkschakeling van alledaagse voorwerpen die ons in groten getale in ons leven omringen. Maar hij doet dat op uiterst humoristische wijze, en zijn "tentoonstellingen" lijken op spektakels wanneer hij bijvoorbeeld een reusachtige zwerm uilen naar Athene "draagt", honderden beren voor de Brandenburger Tor neerzet of 1000 stokstaartjes op een "bedrijfsuitje" laat zien - allemaal van felgekleurd plastic.
"Geconcentreerd op een plein of verspreid in de stedelijke ruimte worden mijn installaties zowel visuele als tastbare obstakels. Ze zijn bedoeld om tot nadenken aan te zetten, een moment van pauze."
Zijn beroemdste actie was gewijd aan de kunstenaar Dürer en diens wereldberoemde aquarel van konijnen. In 2003 vulden niet minder dan 7000 hazen het grote marktplein in Neurenberg voor het "Grote Hazenstuk".
Ottmar Hörl studeerde eerst van 1975 tot 1979 aan de Städelschule Academie voor Schone Kunsten in Frankfurt am Main en vanaf 1981 aan de Academie voor Schone Kunsten in Düsseldorf bij Klaus Rinke. In 1985 richtte hij met de architecten Gabriela Seifert en Götz G. Stöckmann de groep "Formalhaut" op. Begin jaren 90 was Hörl gasthoogleraar aan de Technische Universiteit Graz. Sinds 1999 is hij hoogleraar beeldende kunst aan de Academie voor Schone Kunsten Neurenberg en van oktober 2005 tot oktober 2017 was hij voorzitter van de academie.
In zijn werken houdt Hörl zich bezig met de esthetiek van de alledaagse cultuur. Hij definieert het begrip sculptuur "als een principe van organisatie" en ontdekt dit principe in zijn omgeving, waarin veel voorwerpen voor dagelijks gebruik gestandaardiseerd en genormaliseerd zijn.
Zijn werken bevinden zich in vele nationale en internationale collecties. Ottmar Hörl woont en werkt in Neurenberg en Wertheim.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.