Sculptuur "Leeuw van de Medici" (ca. 1588), bronzen versie
Sculptuur "Leeuw van de Medici" (ca. 1588), bronzen versie
Korte info
replica | brons | handgemaakt | hoogte 20 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Leeuw van de Medici" (ca. 1588), bronzen versie
De leeuw lijkt majestueus van zijn voetstuk naar beneden te schrijden - een onvergelijkbaar pronkstuk vol dynamische levendigheid. Giambologna, Florence, 16e eeuw. In opdracht gemaakt voor het Huis van de Medici. Origineel: Museo Nazionale del Bargello, Florence.
Uitgave in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Hoogte met voetstuk 20 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Over Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, bekend als Giambologna, was Michelangelo's meester-leerling en de belangrijkste vertegenwoordiger van het maniërisme op de drempel tussen de Renaissance en de vroege Barok.
Zijn kunst is een samensmelting van inheemse, Michelangeliaanse en antieke invloeden. Naast grote bronzen en marmeren sculpturen vormen beeldjes een essentieel onderdeel van zijn oeuvre.
Van 1544 tot 1550 was hij leerling van Jacques Dubroeucq in Bergen. Veel van de latere belangrijke meesters, waarvan sommigen uit Duitsland en zijn geboorteland Italië kwamen (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca en anderen), leerden in zijn werkplaats. De kunstenaar vestigde zich in Florence en werd al snel de hofbeeldhouwer van de Medici.
In heel Europa vocht de hoge adel om werken van hem te bezitten. Het grote aantal werken uit Giambologna's atelier is uniek. Hij kreeg de Orde van Christus van de paus en werd in de adelstand verheven door de keizer zelf. Tot zijn dood in 1608 was Bologna in dienst van de Medici in Florence.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.