Sculptuur "Rose" (2012), roségoud vergulde versie
Sculptuur "Rose" (2012), roségoud vergulde versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | rosé vergulde tinlegering | afmetingen 7 x 9,5 x 9 cm (h/w/d) | gewicht ca. 1,7 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Rose" (2012), roségoud vergulde versie
"Ik ben een kunstenaar die zich bezighoudt met seriële structuren, met systemen van reeksen; pas als een bepaald aantal is bereikt, wordt het interessant als beeld," zegt Ottmar Hörl over zijn kunst. En zo heeft de kunstenaar al het grote marktplein van Neurenberg bevolkt met 7.000 hazen (2003), het marktplein in Wittenberg ingericht met 800 Lutherfiguren (2010), het keizershof van de Residenz in München gevuld met 2.000 witte en blauwe leeuwen (2015) of 10.000 uilen naar Athene gebracht ter gelegenheid van de Olympische Spelen van 2004.
Op het plein Herzogplatz in Zweibrücken zette hij rozen neer. De context: De Duitse stad Zweibrücken staat bekend als de "Rozenstad". Daar, in een van de grootste tuinen van Europa, groeien meer dan 60.000 rozen in 2.000 verschillende variëteiten.
Toch is de roos altijd meer geweest dan alleen een bloem: het is al sinds de oudheid een symbool. De christelijke iconografie definieert haar als symbool van het paradijs, liefde, poëzie, wijsheid, schoonheid en vergankelijkheid. Het is ook de dubbelzinnigheid die ze zo fascinerend maakt voor kunstenaars.
In navolging van Ottmar Hörls kunstproject in Zweibrücken hebben we een genummerde en gesigneerde speciale editie van 199 exemplaren gemaakt van een zware, roségoud vergulde (18-karaats) tinlegering. Afmetingen 7 x 9,5 x 9 cm (h/w/d). Gewicht ca. 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Dit product maakt deel uit van de volgende sets
Over Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (geboren in 1950) is een van de belangrijkste hedendaagse Duitse kunstenaars.
Zijn sculpturaal werk behandelt het thema van de standaardisatie, de gelijkschakeling van alledaagse voorwerpen die ons in groten getale in ons leven omringen. Maar hij doet dat op uiterst humoristische wijze, en zijn "tentoonstellingen" lijken op spektakels wanneer hij bijvoorbeeld een reusachtige zwerm uilen naar Athene "draagt", honderden beren voor de Brandenburger Tor neerzet of 1000 stokstaartjes op een "bedrijfsuitje" laat zien - allemaal van felgekleurd plastic.
"Geconcentreerd op een plein of verspreid in de stedelijke ruimte worden mijn installaties zowel visuele als tastbare obstakels. Ze zijn bedoeld om tot nadenken aan te zetten, een moment van pauze."
Zijn beroemdste actie was gewijd aan de kunstenaar Dürer en diens wereldberoemde aquarel van konijnen. In 2003 vulden niet minder dan 7000 hazen het grote marktplein in Neurenberg voor het "Grote Hazenstuk".
Ottmar Hörl studeerde eerst van 1975 tot 1979 aan de Städelschule Academie voor Schone Kunsten in Frankfurt am Main en vanaf 1981 aan de Academie voor Schone Kunsten in Düsseldorf bij Klaus Rinke. In 1985 richtte hij met de architecten Gabriela Seifert en Götz G. Stöckmann de groep "Formalhaut" op. Begin jaren 90 was Hörl gasthoogleraar aan de Technische Universiteit Graz. Sinds 1999 is hij hoogleraar beeldende kunst aan de Academie voor Schone Kunsten Neurenberg en van oktober 2005 tot oktober 2017 was hij voorzitter van de academie.
In zijn werken houdt Hörl zich bezig met de esthetiek van de alledaagse cultuur. Hij definieert het begrip sculptuur "als een principe van organisatie" en ontdekt dit principe in zijn omgeving, waarin veel voorwerpen voor dagelijks gebruik gestandaardiseerd en genormaliseerd zijn.
Zijn werken bevinden zich in vele nationale en internationale collecties. Ottmar Hörl woont en werkt in Neurenberg en Wertheim.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.