10 hedendaagse schilders die je moet kennen

Hedendaagse beeldende kunst staat bekend als "hedendaagse kunst". Het verwijst naar kunstwerken waarbij het creatieve proces en de publieke receptie bijna gelijktijdig plaatsvinden. Hedendaagse kunstenaars nemen gebeurtenissen, stemmingen en emoties waar, evenals trends en visies van hun tijd, en drukken deze uit in hun werken.

Of een schilder als hedendaags wordt beschouwd is echter niet altijd alleen afhankelijk van de actualiteit van zijn werk. In de praktijk omvat de term vaak een langere periode dan het directe heden. Musea, galeries en kunsthandelaren presenteren meestal kunst onder deze naam vanaf het heden tot halverwege de 20e eeuw. Soms worden zelfs kunstenaars uit de moderne kunst opgenomen.

De term "hedendaags" definieert geen specifieke stijl of genre. In plaats daarvan vertoont de 21e-eeuwse schilderkunst een grote verscheidenheid aan expressievormen die de invloeden van verschillende tijdperken in de kunstgeschiedenis weerspiegelen. Deze invloeden worden op een eigentijdse manier geïnterpreteerd en vaak met elkaar gecombineerd. Dit geldt ook voor technieken en materialen.

Naast de genres schilderkunst, grafische kunst, beeldhouwkunst en tekenkunst, die al eeuwen bekend zijn, zijn sinds de 20e eeuw fotografie, performance, installatie, conceptuele kunst en videokunst opgekomen, evenals computerondersteunde processen zoals digitale kunst en kunst die gebruik maakt van kunstmatige intelligentie. Net als bij de stijlen gaan de overgangen in de hedendaagse kunst vaak naadloos in elkaar over.

De hedendaagse kunststroming heeft talloze beroemde en commercieel succesvolle kunstenaars voortgebracht. Enkele van de beroemdste hedendaagse schilders, die al tientallen jaren op het hoogste niveau werken, zijn

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig, en
• Cindy Sherman.

Beeldhouwers, performancekunstenaars en installatiekunstenaars zoals

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise, en
• Yayoi Kusama

worden door miljoenen mensen gevierd. Naast deze kunstenaars, die al vele jaren wereldwijd bekend zijn, is er een nieuwe generatie hedendaagse kunstenaars in opkomst, waarvan we er hieronder een aantal aan je willen voorstellen.

1. Robert Hettich

Het is niet eenvoudig om in de kunst van de 21e eeuw een unieke beeldtaal te ontwikkelen met een hoge herkenningswaarde. De hedendaagse schilder Robert Hettich is daar echter wel in geslaagd. In zijn landschappen, stadsgezichten en stillevens telt alleen de impressie van het motief. Hij geeft alles om het licht, de contrasten en de kleuren van een scène naar voren te brengen. De details van de picturale objecten zijn daarentegen van minder belang voor hem. Hettich hecht ook weinig belang aan individuen. Mensen worden vaak slechts geïllustreerd als langwerpige vormen zonder gezicht.

Robert Hettich is geboren in 1964 en heeft zich toegelegd op het schilderen met olieverf, acrylverf en aquarelverf, maar ook op andere genres zoals illustratie, fotografie en grafisch ontwerp.

Zijn naam wordt nu internationaal erkend. Sinds 2000 heeft hij zijn werk gepresenteerd in talrijke solo- en groepstentoonstellingen, waaronder in Parijs, Peking, Malmö, Moskou, Dresden en Berlijn. Tijdens zijn carrière heeft hij ook samengewerkt met bedrijven als Sheraton Hotels, Pelikan en het automerk Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

In het artistieke universum van de Duitse hedendaagse schilder Holger Mühlbauer-Gardemin is een grote verscheidenheid aan beelden te vinden. Zijn scala omvat prominente acteurs, muzikanten, komische figuren en iconen uit de hedendaagse geschiedenis, landschappen, stedelijke scènes en dierenportretten, maar ook abstracte werken.

Mühlbauer-Gardemin wil zich ook niet vastleggen op een specifieke techniek. Hij is vooral geïnteresseerd in het combineren van analoge en digitale technieken. Hij gebruikt bijvoorbeeld schilderen met acryl, vernis en pigmenten, collage lithografie en fotografie, maar ook digitale afdrukken en computergestuurde beeldbewerking. Zelfs als hij af en toe bestaand beeldmateriaal gebruikt, resulteert zijn creatieve proces altijd in unieke stukken die zijn zeer unieke signatuur dragen.

Holger Mühlbauer-Gardemin werd in 1972 geboren in Wilhelmshaven, Duitsland. Na zijn opleiding tot grafisch ontwerper en zijn studie aan de Academie voor Grafische en Digitale Kunsten in Bremen werkte hij bij verschillende reclamebureaus, drukkerijen en uitgeverijen. In 1996 werd hij freelance ontwerper en kunstenaar en sindsdien heeft hij deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen in heel Duitsland.

3. De hedendaagse schilderes Sabrina Seck

"Mensen vreugde brengen, ze aan het denken zetten of een glimlach op hun gezicht toveren, vervult me met echte vreugde."

Dit is hoe de Duitse schilder Sabrina Seck haar motivatie om kunst te maken. De passie die ze in haar werk legt, is duidelijk zichtbaar in elk van haar foto's. Seck werkt met precisie en veel aandacht voor detail. Toch zitten haar werken ook vol emotie.

De schilderkunst van Sabrina Seck vertoont herkenbare invloeden van Pop Art en Urban Art, maar ook van moderne kunst zoals surrealisme en expressionisme. Ze legt zich niet vast op een specifieke groep motieven.

Haar beelden omvatten stripfiguren als Donald Duck, Snoopy, Batman en Garfield, maar ook menselijke portretten dieren en abstracte werken. Ze gebruikt voornamelijk acryl op doek, aangevuld met andere technieken zoals kleurpotloden, krijt en spuitverf.

Sabrina Seck, geboren in 1979, exposeert haar werk sinds 2005 op kunstbeurzen en tentoonstellingen in Duitsland en daarbuiten, waaronder Parijs, Londen, Hamburg, München, Milaan, Madrid en Brussel.

4. Astrid Stoeppel

In een wereld die steeds sneller gaat, Astrid Stoeppel met haar kunst kleine oases van rust te creëren. Ze heeft het antwoord op de drukte van het dagelijks leven gevonden in abstracte schilderijen met heldere structuren en levendige kleuren.

Stoeppel werkt met eenvoudige geometrische vormen zoals cirkels, lijnen, stippen en strepen. Ze herhaalt deze patronen vaak meerdere keren, waardoor de schilderijen een consistent ritme en een duidelijke volgorde krijgen. Deze minimalistische patronen doen denken aan werken van kunstlegendes als Damien Hirst, Piet Mondriaan en Imi Knoebel.

Naast de vormen en structuren spelen ook de kleuren een belangrijke rol voor de hedendaagse kunstenares, zowel esthetisch als thematisch. Ze wordt geïnspireerd door de kleuren en besteedt veel tijd aan hun esthetische combinatie, waarbij ze elke kleur afzonderlijk toepast om een harmonieus, schitterend en krachtig totaalbeeld op het doek te creëren.

Astrid Stoeppel werd geboren in 1974 en vond haar weg naar de beeldende kunst via een omweg. Aanvankelijk studeerde ze biologie en menselijke genetica, maar daarna werkte ze in het familiebedrijf als manager. Ze begon te schilderen als hobby, wat er uiteindelijk toe leidde dat ze in 2012 professioneel kunstenaar werd. In slechts een paar jaar tijd heeft ze grote internationale erkenning gekregen.

Tegenwoordig stelt ze haar werk tentoon op internationale tentoonstellingen en is ze regelmatig aanwezig op kunstbeurzen over de hele wereld. Momenteel woont en werkt ze in de Italiaanse regio Marche en in Beieren, Duitsland.

5. Schilder van moderne kunst: Uli Fischer

Uli Fischer presenteert hedendaagse schilderkunst met elementen uit verschillende stijlen uit de kunstgeschiedenis. Hij combineert moeiteloos actuele trends zoals Street Art en Pop Art met aspecten van kubisme, surrealisme en abstractie. Fischer wil met zijn kunst een gevoel van vrijheid en zorgeloze vreugde oproepen:

"Ik wil mijn medemensen inspireren en gelukkig maken. Ik wil dat ze zich onderdompelen in een kleurrijke fantasiewereld en daarbij prachtige dromen en gedachten ontwikkelen."

Voor Fischer staat kleur centraal. Dankzij hun helderheid zijn Fischers schilderijen sterk aanwezig. Bijna als een mozaïek assembleert hij motieven zoals menselijke portretten of dieren uit vele afzonderlijke kleurvlakken.

Uli Fischer, geboren in 1968, werkte na zijn studie bedrijfskunde aanvankelijk in marketing en design. In 2017 besloot hij echter om freelance kunstenaar te worden. Hij verwierf al snel bekendheid onder kunstverzamelaars met zijn expressieve werken.

6. Jan M. Petersen

De werken van de Duitse schilder, beeldhouwer en objectkunstenaar Jan M. Petersen zijn zowel visueel als intellectueel aantrekkelijk. In zijn werken combineert hij tijdloze esthetiek en meesterlijke kunstnijverheid met commentaar op actuele gebeurtenissen. Petersen komt altijd heel snel ter zake. In zijn minimalistische artistieke vormconcept concentreert hij zich op de essentie in plaats van op de details.

Taal speelt een bijzonder belangrijke rol in Petersens werk. De betekenis ervan gaat veel verder dan de functie als grafisch element. Het is daarom de moeite waard om niet alleen te letten op de woorden en teksten op de werken zelf, maar ook op de titels van de werken en de beschrijvingen van het object, die vaak nog meer betekenissen onthullen. Petersen werkt voornamelijk met metalen zoals cortenstaal en brons, maar ook met andere technieken zoals acrylschilderen op hout, collage en gemengde techniek.

Jan M. Petersen is geboren in 1969 en werkt sinds 2000 als freelance kunstenaar. Hij heeft zich op de kunstmarkt gevestigd door middel van talrijke tentoonstellingen en kunstbeurzen in heel Duitsland. Petersen werkt ook onder het pseudoniem "Kunstkaufhaus-Ost" en woont en werkt nu in Rietz-Neuendorf, Brandenburg, Duitsland.

7. Michael Pfannschmidt

Volgens Michael Pfannschmidt zijn zijn werken vooral bedoeld om één ding over te brengen: een gevoel van goede humor. Een doel dat de hedendaagse schilder ongetwijfeld bereikt met zijn kleurrijke schilderijen en wandobjecten.

In zijn schilderijen komen populaire personages uit de stripwereld voor, zoals Donald Duck, de Peanuts en Pink Panther. Zijn driedimensionale wandobjecten met ijslolly's, geleibaby's en donuts doen ook denken aan de vrolijke en plezierige kant van het leven.

De abstracte werken van Pfannschmidt stralen een zeer positieve energie uit. Hier zijn het vooral de heldere kleurencomposities waarmee hij gevoelens van geluk opwekt. Pfannschmidt gebruikt verschillende technieken en materialen op weg van het idee naar het afgewerkte object. Hij gebruikt computergrafiek en freesmachines, maar ook hout, aluminium, kunsthars en plexiglas.

Michael Pfannschmidt werd geboren in 1963 en ontdekte de kunst in 1995. Hij woont en werkt momenteel in Keulen, Duitsland.

8. Internationaal bekende hedendaagse kunstenaar: David Gerstein

David Gerstein is momenteel een van de belangrijkste vertegenwoordigers van hedendaagse kunst uit Israël. De hedendaagse kunstenaar is al meer dan 50 jaar bekend in de internationale kunstwereld. Hij heeft deelgenomen aan talloze solo- en groepstentoonstellingen over de hele wereld - van New York tot Toronto en van Seoul tot New Delhi en Parijs. Daarnaast wordt hij vertegenwoordigd door zo'n 20 galeries wereldwijd.

Gerstein heeft een indrukwekkend oeuvre gecreëerd dat wordt gekenmerkt door diversiteit: Hij heeft een unieke, individuele stijl ontwikkeld die beïnvloed is door verschillende genres uit de kunstgeschiedenis, zoals Pop Art, expressionisme, kubisme en realisme, terwijl hij toch niet in een hokje te plaatsen is.

Gedurende zijn carrière heeft hij met verschillende materialen en technieken gewerkt. Zijn oeuvre omvat schilderijen, grafiek, keramiek en papierknipsels, maar ook fotografie, installaties en grote objecten voor openbare ruimtes. Tot zijn bekendste werken behoren kleurrijke metalen wandobjecten die de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst doen vervagen.

9. Anna Schellberg

De werken van Anna Schellberg behoren tot de meest intrigerende van de Duitse hedendaagse schilders. Haar werken barsten van de emotionele diepte en intensiteit. Haar motieven omvatten mensen van de straat, beroemdheden en dieren.

Stilistisch kunnen de werken van Schellberg het best omschreven worden als Urban Art en Pop Art, maar haar eigenzinnige schildertechniek onderscheidt haar van de rest van deze genres. Ze brengt de kleuren niet op de traditionele manier met een kwast op het doek aan, maar gebruikt in plaats daarvan bijna uitsluitend oude plastic kaarten - variërend van verlopen creditcards tot hotelkamerkaarten. Dit resulteert in een dikke, ruwe applicatie van kleur die het schilderij diepte en expressie geeft.

Anna Schellberg werd geboren in 1967 en streefde aanvankelijk een carrière als journaliste na. Ze studeerde American Studies en German Studies in Hannover, Duitsland, en later schilderkunst, literatuur en journalistiek in San Angelo, Texas. Na een aantal jaren als redacteur voor verschillende Duitse kranten en tijdschriften te hebben gewerkt, besloot ze zich uitsluitend aan de kunst te wijden.

Sinds 2001 werkt ze als freelance kunstenaar en heeft ze regelmatig deelgenomen aan nationale en internationale tentoonstellingen. Sinds 2008 woont ze in Hamburg, waar ze haar studio heeft.

10. BUJA

De naam BUJA staat voor intelligente Urban Art voor de 21e eeuw. Deze Duitse kunstenaar combineert verschillende technieken in zijn werk, zoals schilderen, collage, sjablonen, cut-outs en graffiti. Hij combineert vaak iconische beeldelementen uit de kunstgeschiedenis, cultuurgeschiedenis en media en mengt ze met slagzinnen en korte slogans.

De bijzondere kwaliteit van BUJA's meestal grootformaat werken ligt in de opstelling van de fragmenten in compleet nieuwe contexten. De resulterende nieuwe perspectieven op ons dagelijks leven zijn meestal ironisch en humoristisch, maar kunnen ook irriterend en tot nadenken stemmend zijn.

BUJA werd geboren als René Burjack in 1978. Hij studeerde kunst aan de Universiteit voor Onderwijs in Heidelberg, Duitsland van 2000 tot 2005 en exposeert zijn werk als freelance kunstenaar in heel Duitsland sinds 2012. Hij heeft ook talrijke werken voor openbare ruimtes gemaakt, zoals de straatkunstcampagne "MURALU" in Ludwigshafen.

Naast zijn werk in het atelier is BUJA betrokken bij vele andere projecten. Hij organiseert kunstevenementen en tentoonstellingen samen met collega-kunstenaars en ontwierp in 2023 samen met studenten een muur op de middelbare school in Durmersheim.

Wil je meer weten over hedendaagse schilders?

Ontdek meer spannende hedendaagse kunstenaars of leer meer over de kenmerken van de hedendaagse kunststroming in ons kunstrapport.