Kubisme - Een Beeld Creëren Met Geometrische Vormen

Aan het begin van de 20e eeuw deed het kubisme de fundamenten van de beeldende kunst schudden. Geen enkel ander tijdperk wilde zo radicaal breken met de heersende conventies in de schilderkunst. De kunstenaars van het kubisme verwierpen de traditionele opvatting dat de schilderkunst picturale objecten zo realistisch mogelijk moest afbeelden en ontwikkelden nieuwe principes voor picturale compositie.

De constructie en deconstructie van picturale objecten met behulp van geometrische vormen, de verwerping van het klassieke perspectief en de eerste stappen in de richting van abstractie waren enkele van de baanbrekende innovaties van het kubisme. Het tijdperk begon rond 1907, maar tegen het begin van de Eerste Wereldoorlog was het al geleidelijk verdwenen. Ondanks de relatief korte duur in vergelijking met andere stijlen, was het genoeg om fundamentele veranderingen in de schilderkunst te initiëren.

Braque en Picasso - een kunstenaarsduo revolutioneert de schilderkunst

De ontwikkeling van het kubisme is onlosmakelijk verbonden met twee namen: Pablo Picasso en Georges Braque. Aan het begin van de 20e eeuw zochten beiden onafhankelijk van elkaar naar nieuwe vormen van artistieke expressie.

Picasso: traditionele creatievormen in twijfel trekken

De Spaanse kunstenaar Pablo Picasso studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, maar al snel na het verlaten van de academie begon hij de traditionele vormen van artistieke creatie in twijfel te trekken. Hij streefde consequent naar artistieke ontwikkeling. De gevestigde stijlen van rond de eeuwwisseling, zoals het impressionisme, symbolisme of art nouveau, dienden als inspiratie voor hem om zijn eigen beeldtaal te ontwikkelen.

Vanaf het begin van de 20e eeuw raakte Picasso ook steeds meer betrokken bij de kunst van andere culturen. Hij was gefascineerd door het gereduceerde artistieke vormconcept van Afrikaanse beeldhouwwerken en inheemse maskers en verwerkte hun esthetiek herkenbaar in zijn werken. Hij liet zich ook inspireren door Europese kunstenaars, zoals El Greco, Henri Rousseau en Paul Gauguin. Hij had echter een bijzondere bewondering voor Paul Cézanne (1839 - 1906). Het waren vooral zijn late werk en zijn fundamentele reflecties over de manier van representatie die Picasso sterk beïnvloedden.

Cézanne was al verder dan het verlangen om objecten realistisch af te beelden. Volgens zijn theorie konden alle picturale objecten worden weergegeven met behulp van bollen, cilinders en kegels. Onder deze invloed liet ook Picasso geleidelijk de natuurlijke weergave van verhoudingen los. De Spaanse kunstenaar begon de eerste stilistische elementen te gebruiken die duidelijk konden worden toegeschreven aan het kubisme in 1906 - in zijn schilderij "Les Demoiselles d'Avignon", dat een sleutelwerk van het hele tijdperk zou worden.

Georges Braque: Geometrische vormen en perspectieven mengen

Bijna tegelijkertijd met Picasso ontwikkelde de Franse kunstenaar Georges Braque een zeer vergelijkbaar concept van picturale compositie en de weergave van objecten. Net als Picasso bewonderde Braque Paul Cézanne, maar ook de Fauves, vooral Henri Matisse. Braque week echter ook af van bestaande stijlen zoals het fauvisme of impressionisme en volgde zijn eigen weg. Hij werkte steeds meer met geometrische vormen en mengde verschillende perspectieven binnen één beeld.

Uiteindelijk werden Picasso en Braque eind 1908 aan elkaar voorgesteld door de schrijver Guillaume Apollinaire. Ze werden al snel goede vrienden en begonnen een zeer creatieve en productieve samenwerking. Hun samenwerking leek op een onderzoeksmissie die veel verder ging dan schilderen. Ze hielden zich bezig met het proces van zien en de verwerking van optische indrukken in de hersenen. Tegelijkertijd bleven ze experimenteren met schildertechnieken.

Het begin: Analytisch kubisme en zijn kenmerken

Het werk van Braque en Picasso markeerde de eerste grote fase van het kubisme en staat vandaag de dag bekend als "Analytisch Kubisme". Hoewel de kunstenaars van het kubisme representatief schilderden, waren ze niet langer toegewijd aan het realisme. In plaats daarvan analyseerden ze objecten en zochten ze naar een manier van representatie die zoveel mogelijk verschijningsvormen van een object tegelijkertijd kon vastleggen.

De meest opvallende kenmerken van het kubisme in dit eerste stadium waren het gefragmenteerde en geometrische ontwerp van de picturale objecten, evenals het onconventionele gebruik van perspectieven. Braque en Picasso concentreerden zich op basisvormen en definieerden picturale objecten vaak alleen door hun contouren. Ze beperkten geleidelijk hun kleurenpalet en werkten voornamelijk met gedempte tinten zoals bruin, grijs, beige, blauw en zwart. Het bereiken van het doel om verschillende aanzichten van een object tegelijkertijd te presenteren, riep vragen op over de keuze van gezichtshoeken en belichtingsrichting.

De kunstenaars van het kubisme weken af van de traditionele indeling van het beeld in voorgrond, middengrond en achtergrond en van het centrale perspectief. In plaats daarvan probeerden ze zoveel mogelijk elementen, meestal gezien vanuit verschillende hoeken, tegelijkertijd af te beelden. Deze baanbrekende benadering veroorzaakte al snel een sensatie in de Europese kunstwereld. Andere kunstenaars uit die tijd, zoals Juan Gris of Robert Delaunay, begonnen zich ook te interesseren voor deze nieuwe filosofie van het schilderen.

De verdere ontwikkeling: Synthetisch kubisme

De kunstenaars van het kubisme hielden echter niet vast aan de stijl die ze ooit hadden gevonden, maar bleven deze verder ontwikkelen. Vanaf ongeveer 1912 ging het kubisme zijn tweede grote fase in, die nu "synthetisch kubisme" wordt genoemd.

In deze fase diversifieerden de kunstenaars hun benadering op verschillende niveaus. Waarschijnlijk de meest significante verandering was de omkering van hun benadering van compositie. In tegenstelling tot het Analytisch Kubisme, waar objecten werden ontleed en opgedeeld in onderdelen, werden ze nu voornamelijk opgebouwd uit abstracte vormen. Het Beeld ontstond uit een synthese van verschillende objecten. Kubistische kunstenaars rangschikten alle picturale objecten op gelijke voet binnen een enkel plat vlak, waardoor elke indruk van ruimtelijkheid werd vermeden.

Wat vooral opviel was dat de kunstenaars van het kubisme niet alleen de compositie van het beeld verder ontwikkelden, maar ook de materialen waarmee ze werkten. Ze begonnen alledaagse voorwerpen in hun olieverfschilderijen te verwerken. Ze plakten bijvoorbeeld papier- en krantenknipsels, behangpapier, textiel, glas, zand of hout op het doek. Zo legden ze de basis voor verschillende technieken die in de decennia daarna opkwamen, zoals collage, objectkunst en ready-made.

Met de introductie van nieuwe materialen breidden ze ook hun kleurenpalet uit. Ze gebruikten fellere, sterkere en kleurrijkere kleuren en combineerden meerdere tinten in één beeld. Tot slot stelde het synthetische kubisme opnieuw het zelfbeeld van kunst ter discussie. Kubistische kunstenaars beschouwden de creatie van een kunstobject niet langer slechts als een middel om een doel te bereiken. In plaats daarvan zagen ze het artistieke proces als een doel op zich. Een kunstwerk mocht niet langer enkel dienen om objecten af te beelden, maar werd eerder beschouwd als een autonome entiteit waarmee een nieuwe realiteit gecreëerd werd.

De receptie van het kubisme en de invloed ervan op de kunstgeschiedenis

Zoals zoveel progressieve en avant-gardistische uitdrukkingsvormen in de kunst, werd het kubisme aanvankelijk geconfronteerd met uitdagingen in de schilderkunst. Reacties van het grote publiek varieerden van compleet onbegrip tot afwijzing.

Aan het begin van de 20e eeuw domineerden andere stijlen, zoals het impressionisme en symbolisme, de Europese kunstmarkt en kunstacademies, waardoor er weinig ruimte overbleef voor progressieve bewegingen. Vooral de invloedrijke Parijse kunstcriticus Louis Vauxcelles uitte agressieve kritiek op de kunstenaars van het kubisme en maakte hun werk belachelijk.

Kubisme in de schilderkunst: Positieve ontvangst

De kunstenaars vonden een groot voorstander in de in Duitsland geboren galeriehouder Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler was erg betrokken bij de jonge kunstenaars van het kubisme en organiseerde al in 1908 de eerste tentoonstellingen met hen. Europese kunstenaars toonden ook interesse in de kubistische werken. Invloeden van het kubisme waren later onder andere te vinden bij Marcel Duchamp, die wereldberoemd zou worden met zijn ready-made, en bij Bauhaus-kunstenaars Oskar Schlemmer en Lyonel Feininger.

Duitse expressionisten zoals Franz Marc, August Macke en Paul Klee lieten zich ook inspireren door geometrische vormen. De invloed van het kubisme strekte zich uit tot diep in de 20e eeuw en beïnvloedde bewegingen als het futurisme, surrealisme, abstractie, constructivisme en popart.

De kunstbeweging kubisme vandaag

Vandaag de dag erkennen kunsthistorici universeel de belangrijke bijdrage van kubistische kunstenaars aan de evolutie van de beeldende kunst. Picasso, Braque en alle andere kunstenaars van het kubisme uit het begin van de 20e eeuw zijn onbetwiste pioniers van de schilderkunst. Door hun innovatieve manier van denken over kunst, overstegen ze de smalle stilistische beperkingen van hun tijd en legden ze de basis voor abstracte kunst.