"Tête de femme"
"Tête de femme"
Korte info
museumreplica | gegoten | handgemaakt | handgepatineerd | hoogte 45 cm
Gedetailleerde beschrijving
"Tête de femme"
De sculpturen van Modigliani behoren tot de krachtigste werken van het klassieke modernisme. Origineel: Musée de l'Art Moderne, Centre Pompidou, Parijs. Polymeer ars mundi museum replica, met de hand gegoten, met de hand gepatineerd. Totale hoogte 45 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Sehr gute Auswahl und rascher professioneller Versand.
Over Amedeo Modigliani
1884-1920
De Italiaanse schilder, graficus en beeldhouwer, die jong stierf, stelde twee motieven centraal in zijn werk: het portret en het naakt. Met zijn onmiskenbare langgerekte en gestileerde vormentaal creëerde hij een melancholische en lyrische stemming. De zachte, vloeiende, schijnbaar eindeloze lichaamsvormen van de vrouwelijke naakten krijgen volume door een delicate poederachtige kleuring.
Modigliani's beeldhouwwerk vanaf 1909 bracht hem ertoe Afrikaanse beeldhouwwerken te bestuderen, waarvan de vormentaal zijn stijl beïnvloedde. Desondanks kunnen zijn werken nooit volledig worden gecategoriseerd als behorend tot de avant-garde kunststromingen van het begin van de 20e eeuw. Het fauvisme en kubisme waren weinig meer dan formele en technische stimuli voor Modigliani. Hij behoorde tot de triade van Joodse kunstenaars in Parijs, Marc Chagall en Chaim Soutine, die zich duidelijk onderscheidden van de nieuwe stijlen. In hun werken articuleerden ze de wereld van emoties, waardoor de geportretteerden dragers van gevoelens werden en het psychologische moment als het belangrijkste picturale statement werd gezien.
Modigliani wilde in zijn portretten het karakter van de geportretteerde visualiseren. Dit resulteerde in talrijke portretten van zijn vrienden, dichters en kunstenaars uit de kring van Parijse intellectuelen. De erfenis van de Florentijns-Sienese schilderkunst leeft voort in de warme okerkleurige en gele tinten en de fresco-achtige toepassing van de kleuren. De schilder combineert gratie met melancholie in zowel de gezichten als de figuren.
De portretten en naakten, waaraan landschappen pas in de laatste twee jaar van zijn leven werden toegevoegd, getuigen van de grote gevoeligheid van de kunstenaar. De tragedie van zijn leven was zijn kwakkelende gezondheid, verergerd door alcohol- en drugsverslaving, waaraan hij op 35-jarige leeftijd bezweek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.