Reliëf "Aanbidding der Koningen", gegoten
Reliëf "Aanbidding der Koningen", gegoten
Korte info
museumreplica | gegoten | handgemaakt | handgepatineerd | afmetingen 105 x 57 cm | gewicht 28 kg
Gedetailleerde beschrijving
Reliëf "Aanbidding der Koningen", gegoten
Met een diepte van ongeveer 5 cm is dit werk, dat ook bekend staat als het "Aanbiddingsreliëf van Londen", het mooiste hoogreliëf dat van de meester bewaard is gebleven. Het was waarschijnlijk de linkervleugel van het niet meer bestaande Rothenburg Annen Altaar. In 1855 werd het origineel verkocht aan het British Museum en het wordt nu tentoongesteld in het Victoria and Albert Museum in Londen. Absoluut authentieke ars mundi museumreplica van uitstekende kwaliteit.
Polymeer gebonden gegoten, met de hand gegoten en met de hand gepatineerd. Afmeting 105 x 57 cm, gewicht 28 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Tilman Riemenschneider
Rond 1460-1531
De werken van Tilman Riemenschneider vertegenwoordigen als bijna geen andere beeldhouwer de overgang van de Middeleeuwen naar de Renaissance. Met zijn uitmuntende technische genie blies hij de oude tradities nieuw leven in. Hij was de eerste kunstenaar die zijn werken vaak niet schilderde en ontdekte het spel van licht en schaduw als creatief element. Zo creëerde hij grandioze composities vol emotionele spanning, waarin hij zijn figuren tot leven bracht met expressieve gezichten, benadrukte gebaren en dramatische draperieën.
De beeldhouwer en beeldhouwer Tilman Riemenschneider werd rond 1460 geboren in de Harz en stierf in 1531 in Würzburg. Zijn reizen brachten hem naar Zwaben en de Boven-Rijn. Uiteindelijk vestigde hij zich in Würzburg, waar hij zo bekend werd dat hij tot burgemeester werd gekozen.
De werken van Riemenschneider sluiten aan bij de Zwabische en Boven-Rijnse kunst in de traditie van Gerhaert van Leyden. De voorstellingen laten echter ook zien dat hij bekend moet zijn geweest met de prenten van zijn tijdgenoten Martin Schongauer en Albrecht Dürer. Riemenschneider evolueerde van een tweedimensionale vervlechting van vormen naar een steeds grotere ruimtelijkheid, waarbij zijn composities met meerdere figuren steeds duidelijker van structuur werden.
Zijn favoriete materialen waren kalkhout en Frankische zandsteen, maar ook marmer en albast.
Riemenschneider werd beroemd om zijn altaren, waarvan het bekendste het Creglinger Marienaltar is. Riemenschneider was vooral een vernieuwer op het gebied van gebeeldhouwde altaren: hij was een van de eerste beeldhouwers die het zonder gekleurde beschildering deed. Zijn figuren verschillen van de hedendaagse laatgotische stijl door hun lyrische delicatesse en innerlijkheid.
Een kunstwerk dat uit een stenen of houten oppervlak is gehakt en niet in de rondte is gemodelleerd.
Afhankelijk van de mate van uitwerking kan men een onderscheid maken tussen laagreliëf of basreliëf en hoogreliëf. Het verzonken reliëf was een in het oude Egypte gebruikelijke vorm van reliëf, waarbij de afgebeelde scène in het stenen of houten oppervlak werd uitgehakt.
Tot de beroemdste reliëfs behoren de werken van de Florentijnse meester Lorenzo Ghiberti. Hij maakte onder meer de bronzen deuren van het baptisterium in Florence, die Michelangelo de "Poorten van het Paradijs" noemde.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.