Tuinbeeldhouwwerk "Venera Nera", gegoten
Tuinbeeldhouwwerk "Venera Nera", gegoten
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | gegoten + schelpkalksteen | afmetingen 123 x 55 cm (l/h) | gewicht ca. 80 kg
Gedetailleerde beschrijving
Tuinbeeldhouwwerk "Venera Nera", gegoten
Het sensuele lichaam van de zwarte Venus presenteert zichzelf met ingewikkelde perspectieven en assen. Haar prachtige lichaam vormt een zwevende diagonaal. De dynamische composities van de befaamde Milanese beeldhouwer zijn nooit zomaar vormen, in plaats daarvan zijn ze altijd boeiend door hun expressiviteit, behendige levendigheid en spontane directheid: de Venus van de virtuoze meester zal ieders blik op magische wijze aantrekken. Het is geen toeval dat kunstliefhebbers op pelgrimstocht gaan naar zijn werken en dat verzamelaars voortdurend gefascineerd zijn door de aangrijpende kracht van deze kunst. La Venere Nera verdient het om het hoogtepunt van een tuinontwerp te zijn omdat elke gezichtshoek en elke nieuwe lichtinval een onontdekt aspect van het energiek geladen corpus onthult.
Ars Mundi Exclusive Edition, met de hand gegoten. Beperkte wereldeditie van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Lengte 123 cm, hoogte inclusief schelpkalkstenen sokkel 55 cm. Gewicht ca. 80 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Costanzo Mongini
1918-1981
De beeldhouwer en schilder Costanzo Mongini, geboren in Milaan in 1918, zette van jongs af aan vol vertrouwen zijn artistieke stappen langs de kunstacademies. Ze leken hem slechts plaatsen van overdreven zelfexpressie. Mongini wilde zijn eigen benadering van kunst behouden en ging zijn eigen weg als autodidact.
Zonder te experimenteren begreep Mongini wat overeenkwam met zijn natuur: het creëren van een vulkanisch explosief moment vol symbolische inhoud, gebaseerd op de studie van de grote kunst uit het verleden en de nauwkeurige observatie van de natuur. "Ik ben niet geïnteresseerd in wat tegenwoordig avant-garde wordt genoemd," gaf de beeldhouwer eerlijk toe. Zijn succes bewees zijn gelijk: zijn triomfantelijke bronzen kerkportaal in Portofino is een mekka geworden voor kunstliefhebbers uit de hele wereld.
Mongini ziet zijn beelden, waarvan het portret van kardinaal Ottaviani zich in de privécollectie van het Vaticaan bevindt, niet als statisch, maar als verheven en intens provocerend.
Mongini verwierf wereldfaam met tentoonstellingen van Beiroet tot München; hij is vooral bekend en populair bij verzamelaars in Italië, Duitsland, Engeland, Australië, de VS en Japan. De kunstenaar overleed in 1981.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.