Sculptuur "In Harmonie", brons
Sculptuur "In Harmonie", brons
Korte info
gelimiteerd, 9 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | afmetingen ca. 30 x 14 x 12 cm (h/w/d) | gewicht ca. 6 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "In Harmonie", brons
Bronzen sculptuur. Beperkte oplage van 9 exemplaren. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen ca. 30 x 14 x 12 cm (h/w/d). Gewicht ca. 6 kg.
Over Wiebke Bader
Wiebke Bader is freelance kunstenaar en beeldhouwer. Ze woont en werkt in Aalen, Baden-Württemberg.
Haar favoriete materialen zijn brons en hout. In haar zoektocht naar het poëtische en essentiële vindt Wiebke Bader inspiratie in de natuur. De organische vormen en vloeiende lijnen van haar meestal abstracte sculpturen vullen elkaar aan tot een spannende harmonie.
De kunstenares werkt graag met contrasten: rond versus puntig, klein versus groot, open versus gesloten. De objecten verleiden je om hun rondingen en het spel van licht op hun oppervlak te volgen. De levensvreugde van de kunstenares wordt weerspiegeld in haar werken: glanzende oppervlakken, weelderige vormen, stevig en zwevend tegelijk, speels en toch in vrede met zichzelf.
Wiebke Bader weet diepe gevoelens uit te drukken met abstracte sculpturen. Haar werken worden ook gekenmerkt door een grote variabiliteit. Ze bieden van alle kanten nieuwe uitzichten en kunnen vaak in verschillende posities worden opgesteld.
Haar werken zijn te zien op nationale en internationale tentoonstellingen en kunstbeurzen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.