Sculptuur "Draperie II", bronzen versie gedeeltelijk verguld
Sculptuur "Draperie II", bronzen versie gedeeltelijk verguld
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | editie in brons | gepatineerd | gepolijst | gedeeltelijk verguld | afmetingen 34,5 x 14 x 11 cm (h/w/d) | gewicht 4,9 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Draperie II", bronzen versie gedeeltelijk verguld
Kissmer: De mysterieuze aura van vrouwelijke perfectie. De ware aard van het lichaam is driedimensionaal, haptisch. Dit is waar detailkunstenaar Willi Kissmer zich op toelegde in zijn sculpturale werken. De onzichtbare kant, die een subtiele spanning creëert in zijn schilderijen, kan nu worden gezien. Kissmer is erin geslaagd om de knisperende erotiek van het motief rondom te behouden met zijn gevoelige, bijna hyperreële vormentaal gebaseerd op zijn grafisch talent. De omhullende stof wordt een essentieel ingrediënt voor visueel plezier. Kissmer concentreerde zich op het expressieve centrum van het vrouwelijk lichaam en maakte het tot een hoogst persoonlijk projectievlak voor de kijker. Dit is wat de werken van de internationaal bekende kunstenaar perfect maakt.
Editie in brons, gedeeltelijk verguld. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces, fijn gepatineerd en gepolijst. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 34,5 x 14 x 11 cm (h/w/d) Gewicht 4,9 kg. Sokkel 3 x 14 x 11 cm (h/w/d). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
Over Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer werd geboren in Duisburg in 1951. Hij studeerde grafische kunst bij professor Hermann Schardt aan de Folkwangschule in Essen. Studiereizen brachten hem naar Italië, Zuid-Amerika en Rusland. In 1987 volgde een verblijf in India.
Tentoonstellingen in het Lehmbruck Museum in Duisburg en in Portsmouth, New York, Moskou, St. Petersburg en Bazel benadrukken zijn internationale betekenis.
Hij was een begaafd meester in de etstechniek. Met passie en perfectie creëerde hij expressieve werken van sensuele esthetiek en sublieme charme. Half gesluierd, half onthuld fascineren Kissmers naakten door de verrukkelijke combinatie van lichaam en stof, de gladde huid en de plooien van de draperie. Bijna fotorealistisch, maar toch superieur aan de momentopname van de camera, creëerde Kissmer erotische kunst van de hoogste perfectie.
Hoewel de internationaal bekende kunstenaar met fotografische sjablonen werkte, hebben zijn werken weinig te maken met eenvoudig beeldrealisme. Hij bewerkte de zwart-wit foto's die hij eerder had genomen zorgvuldig tot de houding van zijn model en de drapering van haar kleding, ja tot elk detail precies overeenkwam met zijn ideeën. Op deze basis maakte Kissmer fotorealistische olieverfschilderijen in minutieus detailwerk, waarin hij geleidelijk toewerkt naar de "werkelijkheid" achter het beeld. Het resultaat zijn beelden die de gefotografeerde opstelling hyperrealistisch overdrijven - en die als gekleurde olieverfschilderijen veel dichterbij, preciezer en vooral levendiger lijken dan een gewone foto ooit zou kunnen.
De ware aard van het lichaam is driedimensionaal, haptisch. Dit is waar detailkunstenaar Willi Kissmer zich op richt in zijn sculpturale werken. De onzichtbare kant, die een subtiele spanning creëert in zijn schilderijen, kan nu worden gezien. Kissmer slaagt erin om de zinderende erotiek van het motief rondom te behouden met zijn gevoelige, bijna hyperrealistische vormentaal gebaseerd op zijn grafisch talent. De omhullende stof wordt de onmiskenbare specerij van visueel genot. Kissmer concentreerde zich op het expressieve centrum van het vrouwenlichaam en maakte er een hoogst persoonlijk projectievlak voor de kijker van. Dit is wat de werken van de internationaal bekende kunstenaar vervolmaakt.
De kunstenaar overleed in juli 2018.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.