Bild "Hochwald" (2024, serielles Unikat), gerahmt

Malen ist für die deutsche Künstlerin Sibylle Bross ein höchst intuitiver, dynamischer und sehr persönlicher Prozess. Ihr Œuvre umfasst ausdrucksstarke und farbintensive Porträts, Aktbilder, Landschaften, Menschenbilder und Stillleben - mal kraftvoll und impulsiv, mal sensibel und harmonisch.

Die Inspiration für ihre Werke findet Bross in persönlichen Erlebnissen und Impressionen. "Nur das, was ich wirklich intensiv erlebe, das kann ich weitergeben. Ich muss in dem Moment, in dem ich arbeite, so intensiv drin sein, dass ich nur noch mich selber spüre und mich selber höre." Wenn sie mit der Arbeit an einem Gemälde beginnt, legt sie zunächst mit großzügigem Pinselstrich abstrakte und beinahe chaotische Strukturen an. Erst im weiteren Verlauf des Arbeitsprozesses werde das Bild konkret, Farbe und Rhythmus seien der Motor für den Aufbau des Bildes, so Bross. Vollendet sei ein Werk erst dann, wenn es die gewünschte Stimmung transportiere, wenn die "Stimmung zur Form geworden ist". Und auch wenn Sibylle Bross sehr viel von sich selbst in die Bilder einfließen lässt, böten diese durchaus immer noch Raum für die Empfindungen des Publikums. "Ich möchte, dass die Betrachter in meine Bilder eintauchen", sagt sie.