Skulptur "Free Spirit", brons
Skulptur "Free Spirit", brons
Snabb information
begränsad, 125 exemplar | numrerad | signerad | brons | patinerad | polerad | höjd 65 cm | vikt ca 4,5 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Free Spirit", brons
Den första skulpturen som Allen Jones skapade i brons heter Free Spirit. Han har bokstavligen dematerialiserat brons och bearbetat det med en lätthet som lämnar oss förbluffade. Konstnären lyckas överföra lätthet, lättsinne, kaxighet och till och med respektlöshet mot alla konventioner till materialet. "Free Spirit" tilltalar både sinnet och känslorna och ger samtidigt en extraordinär visuell njutning. Med de vida byxorna, den virvlande slipsen, en stiliserad profil och en hatt - oklart om den blåser av vinden eller balanserar på pannan - tar Free Spirit oss omedelbart till sig. Fin bronsskulptur, patinerad och delvis polerad. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Begränsad upplaga på 125 exemplar, signerade och numrerade. Skulpturens höjd 65 cm, vikt ca 4,5 kg
Om Allen Jones
Allen Jones, född 1937 i Southampton, är världsberömd för sin provokativa konst, sitt uppror mot den brittiska respektabiliteten. Hans deltagande i utställningen "Young Contemporaries" 1961 hjälpte den engelska popkonsten att få sitt genombrott.
Konstnären studerade vid Royal College of Art. Gästprofessurer i Hamburg, Florida, Los Angeles och Berlin samt många utställningar runt om i världen kännetecknar hans konstnärliga karriär.
Allen Jones verk omfattar spektakulära målningar och grafiska verk, skulpturer och fotografier, heliogravyrer och digitala tryck. Hans visuella språk har utvecklats från mild erotik till en djärv, utmanande uttrycksform. I sina bronsskulpturer lyckas han överföra livfullhet, lättsamhet, djärvhet och till och med respektlöshet mot alla konventioner till materialet.
Jones verk stiger obevekligt i värde. De beseglar det globala genombrottet för ett nytt konstbegrepp som är orienterat mot det verkliga och det faktiska.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.