"Tête II", 1911-12
"Tête II", 1911-12
Snabb information
gjuten | handmålad | höjd 22 cm
Detaljerad beskrivning
"Tête II", 1911-12
Han var "bohemen" par excellence. Modigliani kände inga gränser och brydde sig föga om konventionella doktriner. Det var så han hittade sin alldeles egna, omisskännliga stil, som fortfarande ser lika modern ut idag som den gjorde för 90 år sedan.
Figur av handmålad, porslinsliknande gjuten harts. Höjd 22 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
schnelle und reibungslose bestell und lieferabwicklung! top!!!
Om Amedeo Modigliani
1884-1920
Den italienske målaren, grafikern och skulptören, som dog ung, satte två motiv i centrum för sitt arbete: porträttet och nakenbilden. Med sitt omisskännliga långsträckta och stiliserade formspråk skapade han en melankolisk och lyrisk stämning. De mjuka, flödande, till synes oändliga kroppsformerna hos de kvinnliga nakenbilderna ges volym av en delikat pudrig färgsättning.
Modiglianis skulpturarbete från 1909 och framåt ledde honom till att studera afrikanska skulpturer, vars formspråk påverkade hans stil. Ändå kan hans verk aldrig helt kategoriseras som tillhörande de avantgardistiska konströrelserna i början av 1900-talet. För Modigliani var fauvismen och kubismen inte mycket mer än formella och tekniska inspirationskällor. Han tillhörde den triad av judiska konstnärer i Paris, Marc Chagall och Chaim Soutine, som tydligt stod ut från de nya stilarna. I sina verk artikulerade de känslornas värld, som förvandlade de avbildade till bärare av känslor och därmed förstod det psykologiska ögonblicket som det viktigaste bildmässiga uttalandet.
I sina porträtt ville Modigliani visualisera den porträtterades karaktär. Detta resulterade i många porträtt av hans vänner, poeter och konstnärer från kretsen av parisiska intellektuella. Arvet från det florentinsk-sienesiska måleriet lever kvar i de varma ockra- och gultonerna och den frescoartade färgsättningen. Målaren kombinerar grace med melankoli i både ansikten och figurer.
Porträtten och nakenmålningarna, till vilka landskapen lades till först under de sista två åren av hans liv, vittnar om konstnärens stora känslighet. Tragedin i hans liv var hans dåliga hälsa, som förvärrades av alkohol- och drogmissbruk, som han dukade under för vid 35 års ålder.
Skulptural framställning av en persons huvud och axlar.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.