Amedeo Modigliani:
"Tête II", 1911-12
Amedeo Modigliani:
"Tête II", 1911-12

Snabb information

gjuten | handmålad | höjd 22 cm

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-685731

Leveranstid: Omedelbart leveransbar

"Tête II", 1911-12
Amedeo Modigliani: "Tête II", 1911-12

Detaljerad beskrivning

"Tête II", 1911-12

Han var "bohemen" par excellence. Modigliani kände inga gränser och brydde sig föga om konventionella doktriner. Det var så han hittade sin alldeles egna, omisskännliga stil, som fortfarande ser lika modern ut idag som den gjorde för 90 år sedan.

Figur av handmålad, porslinsliknande gjuten harts. Höjd 22 cm.

Kundrecensioner
(2)

Porträt des Künstlers Amedeo Modigliani

Om Amedeo Modigliani

1884-1920

Den italienske målaren, grafikern och skulptören, som dog ung, satte två motiv i centrum för sitt arbete: porträttet och nakenbilden. Med sitt omisskännliga långsträckta och stiliserade formspråk skapade han en melankolisk och lyrisk stämning. De mjuka, flödande, till synes oändliga kroppsformerna hos de kvinnliga nakenbilderna ges volym av en delikat pudrig färgsättning.

Modiglianis skulpturarbete från 1909 och framåt ledde honom till att studera afrikanska skulpturer, vars formspråk påverkade hans stil. Ändå kan hans verk aldrig helt kategoriseras som tillhörande de avantgardistiska konströrelserna i början av 1900-talet. För Modigliani var fauvismen och kubismen inte mycket mer än formella och tekniska inspirationskällor. Han tillhörde den triad av judiska konstnärer i Paris, Marc Chagall och Chaim Soutine, som tydligt stod ut från de nya stilarna. I sina verk artikulerade de känslornas värld, som förvandlade de avbildade till bärare av känslor och därmed förstod det psykologiska ögonblicket som det viktigaste bildmässiga uttalandet.

I sina porträtt ville Modigliani visualisera den porträtterades karaktär. Detta resulterade i många porträtt av hans vänner, poeter och konstnärer från kretsen av parisiska intellektuella. Arvet från det florentinsk-sienesiska måleriet lever kvar i de varma ockra- och gultonerna och den frescoartade färgsättningen. Målaren kombinerar grace med melankoli i både ansikten och figurer.

Porträtten och nakenmålningarna, till vilka landskapen lades till först under de sista två åren av hans liv, vittnar om konstnärens stora känslighet. Tragedin i hans liv var hans dåliga hälsa, som förvärrades av alkohol- och drogmissbruk, som han dukade under för vid 35 års ålder.

Rekommendationer