Bild "25 Cats Name(d) Sam and one Blue Pussy (FS IV.67 B)" (1954) (Serieunikt exemplar)
Bild "25 Cats Name(d) Sam and one Blue Pussy (FS IV.67 B)" (1954) (Serieunikt exemplar)
Snabb information
seriellt unikt verk | akvarell över offsetlitografi | inramat | storlek 40 x 32 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "25 Cats Name(d) Sam and one Blue Pussy (FS IV.67 B)" (1954) (Serieunikt exemplar)
Andy Warhols kattunge "Sam" kommer från en portfölj med handkolorerade litografier som Warhol sammanställde på 1950-talet: "25 Cats Named Sam and One Blue Pussy". Titeln är missvisande, eftersom portföljen i själva verket bara innehöll 17 illustrationer. "Sam" lades till bredvid kattungen av Warhols mor, Julia Warhola, som kalligrafiskt signerade hela portföljen. Warhol och hans mor, som levde tillsammans under en lång tid, sägs ha ägt många katter och döpte nästan alla till "Sam". 1954 publicerade Warhol portföljen som en liten konstnärsbok i egen regi.
Akvarell över offsetlitografi, 1954, handkolorerad. Catalogue raisonné Feldman/Schellmann IV.63 B. Motivets storlek/arkets storlek 22,9 x 14,8 cm. Storlek i ram 40 x 32 cm enligt bilden.
Om Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol var USA:s mest berömda konstnär. Han ansågs vara en revolutionär, en excentriker och uppfinnaren av popkonsten, och var allt på samma gång. Konstkritikerna hyllade honom med lovord som ingen annan konstnär någonsin hade fått - inte ens Pablo Picasso eller Salvador Dali. Alfred Nemeczek kommenterar: "De (hyllningarna) sträckte sig från "popstjärna" till "popkonstnär", upphöjde "popgeniet" från "popfurste" till "popfurste" och vidare upp till "popkung", "popzar" och "stormogul". Men "popkonstens Picasso" har också döpts till "överstepräst" och "popens påve". (Konstnär - Critical Dictionary of Contemporary Art)
Warhol föddes i Pittsburgh 1928 och dog i New York 1987. Han var son till slovakiska invandrare och gick på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh som arbetsstudent efter high school. Han bosatte sig i New York 1949 och debuterade på Hugo Gallery tre år senare. Fram till dess hade han arbetat som reklamtecknare för modetidningar och designat julkort, LP-omslag och väderkartor för TV. Kort därefter fick konstnären dock idén att placera vardagliga föremål i centrum för sina motiv. Grafiken gav honom mediet för detta och eftertraktade kultföremål skapades.
De mest kända screentrycken är bilderna av Campbells rödvita soppburkar och tvådollarsedeln. Med dessa verk var Warhol en av de konstnärer som från och med 1950-talet radikalt bröt med konsttraditionen i USA och England och skapade en ny konstriktning, Pop Art.
Vid sidan av Warhol hörde Roy Lichtenstein och Tom Wesselman till de amerikanska representanter som sökte sina motiv i reklamvärlden, serietidningar och Hollywoods superstjärnor. Elvis Presley, Jackie Kennedy och Marilyn Monroe blev ikoner i Warhols bildrepertoar.
Genom att upphöja vardagliga motiv till konstföremål får de en uppmärksamhet som de aldrig skulle få om de bara användes om och om igen. Warhol krävde genom sitt sätt att fotografiskt reproducera objektet att det måste arbeta genom sig självt. De verk där han använder upprepningar av samma motiv har också detta krav, men får en ytterligare effekt genom sina färgtransformationer.
Konstnären ser världen som den är och avbildar den: "Jag är utomordentligt passiv. Jag tar saker och ting som de är. Jag tittar bara, jag observerar världen."
Målningar med genomskinliga akvarellfärger, som kännetecknas av sin transparens och skiner genom djupare lager och målningsyta.
Ofta utelämnas orsaken. Den bidrar väsentligt till att skapa effekten av verket. Akvarellmålningen kräver en skicklig användning av färg, eftersom den torkar snabbt och korrigeringar är knappast möjliga.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.