Bild "Blombukett i ljusblå vas" (2016) (Original / Unikt verk), inramad
Bild "Blombukett i ljusblå vas" (2016) (Original / Unikt verk), inramad
Snabb information
original | signerad | akvarell på papper | inramad | passe-partout | glaserad | storlek 87 x 72 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Blombukett i ljusblå vas" (2016) (Original / Unikt verk), inramad
Original 2016, signerad. Akvarell på papper. Motivets storlek/arkets storlek 71 x 56 cm (h/v). Inramad i silverfärgad massiv träram med fasettslipat passepartout, glaserad. Storlek 87 x 72 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Ansgar Skiba
Sprakande färger, virvlande penseldrag - Ansgar Skibas naturkrafter
En dynamisk färgfrossa, vitsköldar som dansar på brytande vågor, frodig växtlighet som konstnären har applicerat på duken med sina händer, träpinnar eller penselskaft och som nu verkar växa över den i relief - Ansgar Skibas målningar är av imponerande intensitet.
Det är samspelet mellan yta och rum som särskilt intresserar Skiba. Han använder ofta ett perspektiv som påminner om ett zoomobjektiv: Landskap och natur reduceras till ett litet, arketypiskt utsnitt och förmedlar ett intensivt intryck av helhetens skönhet just genom reduktionen till detaljer på en liten yta.
Ansgar Skiba, född 1959, antogs vid 14 års ålder till kvällskurserna vid konstakademin i sin hemstad Dresden och klarade vid 16 års ålder lämplighetstestet för att studera vid konstakademin. DDR-myndigheterna såg dock till att han fick vänta till 1981 med att påbörja sina studier eftersom han var "politiskt opålitlig". Efter ett år vid Dresden Academy reste han till Västtyskland, där han fortsatte sina studier vid Düsseldorf Art Academy från 1983 till 1988. Sedan dess har han rest till många länder och landskap på jakt efter motiv och inspiration, för trots sin utbildning vid två enastående akademier i båda tyska staterna är en sak säker för honom: "Min lärare har alltid varit naturen.
Ansgar Skibas magnifika och varierade landskap finns i många samlingar, bland annat på konstmuseet i Gelsenkirchen.
Målningar med genomskinliga akvarellfärger, som kännetecknas av sin transparens och skiner genom djupare lager och målningsyta.
Ofta utelämnas orsaken. Den bidrar väsentligt till att skapa effekten av verket. Akvarellmålningen kräver en skicklig användning av färg, eftersom den torkar snabbt och korrigeringar är knappast möjliga.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.